Foto: karneval-berlin.de

Si hay un evento que encarna el espíritu y la experiencia multicultural de la capital alemana es el Carnaval, que marca el inicio de la temporada de verano (suele realizarse en los meses de mayo o junio y este año 2015 se realizará del 22 al 25 de mayo) con cuatro días de celebración, intensa actividad cultural, cuatro escenarios temáticos donde se puede escuchar en vivo músicas y artistas de todo el mundo y cientos de puestos de venta de artesanía, bebidas y comida de todas partes del mundo.

La presencia de la diversidad cultural latinoamericana es evidente y se incrementa año a año, desde los exitosos stands de venta de caipirinhas y mojitos, hasta los de fundaciones y asociaciones de corte cultural y político. Pero el punto que congrega a la mayoría de latinoamericanos e hispanohablantes en el escenario Latinauta, por el que pasaron centenares de bandas latinoamericanas con distintas propuestas musicales y tuvo uno de sus puntos más altos en 2013 con la visita de la banda argentina La Bersuit.

Foto: karneval-berlin.de

Sin embargo, el apoyo estatal evidencia una disminución y una distancia respecto a otras versiones. Daniel Pacheco (Bolivia), quien junto a Diego Siegelwachs (Argentina) se encarga de programar y coordinar todo lo que sucede en el escenario Latinauta, alerta sobre el progresivo decrecimiento del apoyo e interés por parte del gobierno berlinés hacia este festival: “si este fuera el Carnaval del Turismo seguro tendríamos mayor presupuesto”. Pacheco recuerda y enfatiza los orígenes políticos de este Festival que entre tanta fiesta, negocio y algarabía olvida que en sus inicios el KDK fue una reivindicación de identidad y presencia migrante en Berlín, de hecho el primer desfile se realizó de manera “ilegal”, como una acción civil sin apoyo de ninguna institución.

En su décimo novena edición el KDK intenta mantenerse lejos del sponsoring privado. En 2014 la convocatoria, abierta a todas las bandas y artistas que querían participar, recibió la postulación de alrededor de veinte bandas residentes en Berlín y otra veintena de Latinoamérica y España. Ese año en Latinauta se destacaron las actuaciones en vivo del colombiano Mil Santos, con una animada fusión de música caribeña y hip-hop, el dúo folk-pop de las cantautoras argentinas Marina Fages y Lucy Patané y el enérgico set electro-tribal del dúo de percusionistas Puto Production, integrado por el cubano Miguel Lagos y el chileno-alemán Damián Blanco.

CD-Cover: Juana Molina «WED 21″

Como 2011 y 2012, 2013 fue un año de transición para la música independiente latinoamericana. Luego de tocar un pico creativo entre 2010 y 2011, la escena se ha consolidado, pero sigue intentando evitar el dominio de propuestas medianas/banales, y la reproducción de los vicios que se observan en el ámbito indie internacional. Esto quiere decir que no hubo un estilo, ni una banda, ni un país, claramente dominante. Sin embargo, y aunque se antoje contradictorio, 2013 también fue el año de las confirmaciones: muchos artistas que despuntaron en últimos tiempos redoblaron su apuesta por la longevidad con discos tan maduros como novedosos. A ese plan se adscribieron la ya consagrada Juana Molina con «Wed 21«, digno sucesor de «Un día» (2008), el trovador norteño Juan Cirerol, los españoles de Triángulo de Amor Bizarro, que pulieron el componente pop de su fiero shoegaze en «Victoria mística», los mexicanos de Los Mundos y Bam Bam, ambos firmando ambiciosos segundos discos, y el excéntrico DJ chileno Matías Aguayo.

Destaca en especial la faceta electrónica de la música independiente latina. El mejor ejemplo lo brinda ARCA, pseudónimo del jovencísimo productor venezolano Alejandro Ghersi, que cerró un 2013 de ensueño con el crédito de arquitecto sonoro de «Yeezus» de Kanye West –disco del año en multitud de recuentos–, y su visionaria mixtape «&&&&&». No se quedó atrás el ecuatoriano Roberto Carlos Lange, que ya acumula años produciendo bajo el nombre de Helado Negro, pero en 2013 perfeccionó su cálida lectura chillwave en «Invisible Life» y «Island Universe Story 2″. Otro productor de larga carrera que recopiló su obra en 2013 fue Tony Gallardo, el mexicano que graba como María y José, y que con «Club Negro» ofreció la respuesta latina al soul post-digital de Dean Blunt. Por similares rumbos transita «EP2″ de Siete Catorce, otro beatmaker mexicano al que no hay que perderle la pista.

El pop continental sigue mostrando una salud envidiable. Dos de los grandes próceres del nuevo pop chileno, Alex Anwandter y Gepe, se unieron para grabar un delicioso disco conjunto: «Alex & Daniel». La española Belén Vidal, una veterana del pop con toques retro-electrónicos, por fin presentó su debut en largo («βeta«), que carece el refinamiento de las letras de Anwandter y Gepe, pero que suena fresco y sintonizado con el pulso pop global. Pasa lo mismo con «El techo es el suelo» de Quiero Club, que nos ofrece indie pop de tan alto vuelo que su astucia melódica sobresale entre todos los imitadores de tendencias foráneas que ya abundan en el indie latino.

Por último, en la categoría experimental/inclasificable hay que mencionar el rock cósmico de Föllakzoid y The Holy Drug Couple, el electro soul latino-cubista de Xenia Rubinós, y la impactante canción de autor, electrónica y etérea –en el molde de Julia Holter o Julianna Barwick–, de la colombiana Lucrecia Dalt y su “Syzygy”. Ya vemos, 2013 nos deja un muestrario sonoro diverso y fecundo, a pesar de no contener discos tan trascendentales para la escena continental como lo fueron «odiSEA» (2010) o «Futura Vía» (2011).

Escucha el programa: radioactividadshow

Berlín recibe cada año varias bandas y artistas procedentes del mundo musical iberoamericano, desde nombres reconocidos a  ambos lados del Atlántico hasta giras autogestionadas por artistas y residentes en espacios alternativos.

Sin duda, un espacio ya consolidado es el escenario “Latinauta” del “Karneval der Kulturen” (Carnaval de las Culturas) que el pasado año recibió una veintena de artistas, (entre los que tuve la alegría de contarme) durante cuatro días y tuvo como plato fuerte y broche de oro a La Bersuit desde Argentina, con su repertorio imbatible de hits, estrenos del último álbum “La Revuelta” y argentinidad al palo para hacer saltar a Berlín en la fecha de cierre, el 20 de mayo.

El “Wasser Musik”, que organiza anualmente la “Haus der Kulturen der Welt” (Casa de las Culturas del Mundo) y que en agosto del 2013 tematizó las costas del Pacífico, trajo a Julieta Venegas de México, desde Perú al grupo de fusión Novalima y a la gran cantora Susana Baca, a Mamá Julia y los Sonidos Ambulantes desde Colombia y al chileno Ramiroquijano, además de Cumbia All-Stars, que volvieron para cerrar el Festival Lakino en noviembre.

Al margen de las ya esperadas giras veraniegas anuales de Chico Trujillo que llega desde Chile con su hit “Loca”, la cumbia gana terreno global y se afirmó en Berlín con la visita de una banda colombiana en franca escalada: Bomba Stereo, que trajo su tour “Elegancia Tropical” por Europa. Jugando de locales, y cada cual con lo suyo, las bandas “berlinesas” La Mula Santa y Cumbiandina nos tuvieron bailando el año redondo. El manouche fusionado con  ritmos latinoamericanos de Monsieur Periné también aterrizó en Berlín como parte de su gira europea. De igual forma el rock rioplatense de La Vela Puerca (Uruguay) sacudió el escenario del Lido de Kreuzberg y afirmó a la banda como habitué del verano berlinés.

En La Regla, la fiesta latina mensual por excelencia, además de los ya conocidos djs residentes DJ Bongo y DJ Vagabundo, también se pudo apreciar a varios djs visitantes y en los opening acts se vieron interesantes propuestas acústicas y de performance que gradualmente consolidan a esta fiesta como un espacio de encuentro para la comunidad latinoamericana en Berlín, y como la latin party más convocante y exitosa.

En septiembre, en el contexto de la memoria de los 40 años del Golpe de Estado en Chile tuvimos la visita de los históricos Inti Illimani. En octubre, el festival Evil Music Fest también tuvo presencia latina con Axel Krieger de Argentina, los “narco-corridos prohibidos” fronterizos de Polka Hurricane y Eblis Álvarez desde Colombia con su Colombian Dark Tropical.

El afamado club internacional de jazz A-Trane de Charlottenburg, el 2013 recibió en su escenario la cantautora  y cantante Claudia Gómez de Colombia, que a su vez contó con la participación del gran guitarrista y compositor cubano Pavel Urquijo. En el mismo club estuvo uno de los grandes e históricos nombres de la Música Popular Brasileira, el cantautor y guitarrista Joao Bosco.

En la movida independiente también pudimos ver muchas propuestas, sobre todo provenientes de la Argentina, en espacios alternativos  y con convocatoria de boca a boca, como la visita, por doble partida, de Santiago Motorizado, cantante y compositor de la banda indie argentina Él mató un Policía Motorizado, además de la banda 107 Faunos y la cantautora Marina Fages, entre otros.

Otro espacio que va creciendo en renombre e importancia, amén de punto de encuentro de la movida latina, es la Librería La Escalera, en Friedrichshain, que todos los fines de semana ofrece conciertos de artistas hispanoamericanos en formato acústico (y que últimamente abrió sus puertas a músicos de todas partes del mundo), desde solistas hasta bandas y donde estuvieron por ejemplo el trío brasilero Tiãodua o el hip-hop itinerante de Three Colours Red, entre muchos otros artistas.

La trayectoria.

Quena Tapia. Soy hija de músicos, ellos viajaron mucho de un lado para el otro y yo nací en Alemania. Luego, en los años 80 mis padres regresaron a  Chile y estuve tres años allí. Luego volvimos a Alemania, después nos fuimos a Zaragoza, España, y allí en realidad empecé a estudiar música, un poco de solfeo y piano pa’ cachar un poco la onda. En Chile, estudié Canto Popular en la Sociedad del Derecho de Autor, por entonces estaba todo dirigido hacia lo clásico, que es precioso, no tengo nada en contra, pero lo popular era lo que a mi me llamaba. Allí estudié dos años composición y luego quise mejorar el canto y me cambié a la carrera de Canto. En Chile colaboré con Los Tetas, Gondwana, Mamma Soul… y después me fui a Barcelona y allí me quedé un buen tiempo. Hace tres años me vine  a Berlín con un proyecto bajo el brazo, que se llama Rahra Avis y es un grupo electrónico experimental, avant-garde, entre el pop y el soul, y estamos sacando nuestro primer disco, ahora mismo estamos trabajando en la web, la carátula del cd, etc. Y paralelamente me interesaba hacer folklor, que escucho desde la cuna porque mis padres trabajaron con los Quilapayuns y tenían un grupo, Liberación Americana, que sonó bastante. Yo tenía ganas de volver a mis raíces, y lo he estado haciendo siempre, pero ahora estoy más concentrada e intento darle un toque más moderno, el folklore siempre es actual pero tratamos de darle un sonido “europeo” que es lo que yo también traigo. Entonces metemos folk, un poco de rock, mezclamos los estilos, no somos puritanos del folklor. El folklore es la raíz pero mi interpretación, a la hora de cantar, es influenciada por la música negra, el soul, el funk.

Los del Sur

Q.T. En esta ocasión estoy acompañada por Carli Quiroz, que es un pianista argentino, excelente músico, recompleto y por un músico chileno, Jorge Peralta, que toca con La Mula Santa, entre otros y conmigo toca las guitarras. Aquí todos los músicos tocan con distintas bandas entonces hay distintas personas que trabajan conmigo, si uno no puede, toco con el otro, así es mi grupo.

Ciberandes: ¿Cómo ves la escena musical latinoamericana en Berlín?

Q.T. Yo soy parte de un circuito no tan amplio, más abocado a lo chileno, hay distintas organizaciones como “El Cultrún” de Lautaro Valdez, hay algunas peñas chilenas que se están empezando a organizar y eso me gusta, nuevamente se están empezando a juntar. A raíz de que los estudiantes chilenos se han estado manifestando estos últimos años por la educación gratuita, ha habido revuelo y ha renacido un sentimiento positivo en los chilenos que viven acá. Y me junto harto con latinoamericanos. Hay mucho movimiento latino en Berlín.

Ciberandes: ¿Qué repertorio presentarán en el concierto del 29 de noviembre?

Q.T. Vamos a tocar sobre todo música chilena, pero también de algunos compositores latinoamericanos: “Manifiesto” de Víctor Jara, que es super emblemática, de Violeta Parra “Gracias a la vida” y mucho más, de Piero cantamos “Soy pan, soy paz, soy más” y de Fito Páez “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, son canciones con textos que me gustan porque son positivos y buscan la unión, la humanidad, la hermandad, la multiculturalidad que es lo que a mi me mueve.

El concierto de Quena Tapia y Los del Sur es este viernes 29 de noviembre a las 21:00 horas en Werkstatt der Kulturen (Wissmannstraße 32, 12049).
Entradas: 9 € / 6 € / 3 € (con Berlinpass)
www.werkstatt-der-kulturen.de/‎

Escucha a Quena Tapia en:
myspace.com/quenatapia
facebook.com/QuenaTapia

El Ensamble.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

Raquel Maldonado: El Ensamble Moxos viene de un proyecto social mucho más grande que es la Escuela de Música de Moxos, que ofrece educación musical a más de 200 niños en San Ignacio de Moxos (Bolivia), y pretende, además de dar formación profesional, rescatar el grandísimo legado musical de la tradición de la época jesuítica. Hay una gran tradición arraigada, la de los músicos religiosos, una tradición que estaba en manos de los más ancianos del pueblo y creo que si no hubiera la escuela, o en concreto el Ensamble, este legado musical iba a morir con estos ancianos. Estamos presenciando ahora mismo la última generación de músicos religiosos tradicionales y lo que hace la Escuela de Música es promover este tipo de música, no tanto el oficio de músico religioso, porque es un oficio tal vez ya anacrónico, que no corresponde con los tiempos modernos. Los músicos del Ensamble son indígenas, nietos de los músicos religiosos, son indígenas del siglo XXI, que quieren otro tipo de oportunidades en la vida pero también aprecian y valoran sus tradiciones. Lo que estamos intentando es lograr un equilibrio entre esos dos mundos: el mundo antiguo todavía arraigado a sus tradiciones y también el mundo moderno, en el cual los músicos pueden ser profesionales de la música y vivir bien de ello.

El programa.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

R.M.: Prácticamente presentamos el mismo programa. Lo que pasa es que tenemos tres formatos: en las ciudades, hacemos el concierto normalmente. Sin embargo, debido a la demanda de colegios que quieren tenernos, y por toda la parte histórica y educativa que tiene nuestro concierto, tenemos un formato que es el Concierto Pedagógico; y por todo el arraigo religioso que tiene este repertorio también hacemos Misas cantadas.

Los arreglos.
R.M.: Nosotros recibimos las influencias, ya sea el manuscrito o el canto tradicional, y a partir de ello, como ensamble hacemos los arreglos especialmente para este tipo de grupo porque sus características son muy particulares, entonces tenemos siempre que hacer una adaptación, y con ello hacemos una renovación de la música.

Los músicos.
R.M.: Pese a que tenemos comunidades bastante cercanas (a San Ignacio de Moxos), basta con que llueva cuatro gotas y el camino se convierte en un barrizal, entonces toda la Escuela de Música se nutre de la población local. En todo caso lo que está empezando a ocurrir es que, por los niveles que está alcanzando el prestigio de nuestra escuela, gente del interior del país, algunos padres de familia, hacen el esfuerzo para ser destinados por trabajo a San Ignacio de Moxos para que sus hijos puedan estudiar música de manera profesional, porque es una profesión carísima. Nosotros siempre lo decimos: el milagro es que en una población humilde, pobre, donde más del 80% son indígenas, exista la oportunidad de acceder a este tipo de educación y a partir de ello acceder a este tipo de gira, tener una visibilidad tan grande a nivel mundial.

La gira 2013.
R.M.: Para nosotros siempre es una experiencia diferente, cada gira tiene sus particularidades. En este caso yo creo que sobre todo nuestro paso por Alemania nos ha hecho dar cuenta de la importancia que tiene para el público alemán no solamente ver el concierto o asistir al concierto, sino sobre todo tener una convivencia mucho más estrecha con los músicos. Son gente que está muy interesada en nuestra manera de vivir, en cómo nosotros nos comportamos fuera del ámbito profesional o musical, en la vida cotidiana. Hemos tenido una experiencia muy rica al estar compartiendo con familias alemanas, ha sido especialmente interesante.

Berlín.
R.M.: Tocar junto a la orquesta de la Droste-Hülshoff-Schule es una iniciativa enteramente alemana. Que tengamos esta oportunidad de tocar con otros jóvenes músicos a nosotros nos enriquece mucho. Es una oportunidad maravillosa tocar con una orquesta sinfónica. Es también para ellos una oportunidad de crecer, una oportunidad diferente, su director tiene un interés particular y se nota que los propios músicos también están muy interesados en este intercambio.