Foto: karneval-berlin.de

Si hay un evento que encarna el espíritu y la experiencia multicultural de la capital alemana es el Carnaval, que marca el inicio de la temporada de verano (suele realizarse en los meses de mayo o junio y este año 2015 se realizará del 22 al 25 de mayo) con cuatro días de celebración, intensa actividad cultural, cuatro escenarios temáticos donde se puede escuchar en vivo músicas y artistas de todo el mundo y cientos de puestos de venta de artesanía, bebidas y comida de todas partes del mundo.

La presencia de la diversidad cultural latinoamericana es evidente y se incrementa año a año, desde los exitosos stands de venta de caipirinhas y mojitos, hasta los de fundaciones y asociaciones de corte cultural y político. Pero el punto que congrega a la mayoría de latinoamericanos e hispanohablantes en el escenario Latinauta, por el que pasaron centenares de bandas latinoamericanas con distintas propuestas musicales y tuvo uno de sus puntos más altos en 2013 con la visita de la banda argentina La Bersuit.

Foto: karneval-berlin.de

Sin embargo, el apoyo estatal evidencia una disminución y una distancia respecto a otras versiones. Daniel Pacheco (Bolivia), quien junto a Diego Siegelwachs (Argentina) se encarga de programar y coordinar todo lo que sucede en el escenario Latinauta, alerta sobre el progresivo decrecimiento del apoyo e interés por parte del gobierno berlinés hacia este festival: “si este fuera el Carnaval del Turismo seguro tendríamos mayor presupuesto”. Pacheco recuerda y enfatiza los orígenes políticos de este Festival que entre tanta fiesta, negocio y algarabía olvida que en sus inicios el KDK fue una reivindicación de identidad y presencia migrante en Berlín, de hecho el primer desfile se realizó de manera “ilegal”, como una acción civil sin apoyo de ninguna institución.

En su décimo novena edición el KDK intenta mantenerse lejos del sponsoring privado. En 2014 la convocatoria, abierta a todas las bandas y artistas que querían participar, recibió la postulación de alrededor de veinte bandas residentes en Berlín y otra veintena de Latinoamérica y España. Ese año en Latinauta se destacaron las actuaciones en vivo del colombiano Mil Santos, con una animada fusión de música caribeña y hip-hop, el dúo folk-pop de las cantautoras argentinas Marina Fages y Lucy Patané y el enérgico set electro-tribal del dúo de percusionistas Puto Production, integrado por el cubano Miguel Lagos y el chileno-alemán Damián Blanco.

CD-Cover: Juana Molina «WED 21″

Como 2011 y 2012, 2013 fue un año de transición para la música independiente latinoamericana. Luego de tocar un pico creativo entre 2010 y 2011, la escena se ha consolidado, pero sigue intentando evitar el dominio de propuestas medianas/banales, y la reproducción de los vicios que se observan en el ámbito indie internacional. Esto quiere decir que no hubo un estilo, ni una banda, ni un país, claramente dominante. Sin embargo, y aunque se antoje contradictorio, 2013 también fue el año de las confirmaciones: muchos artistas que despuntaron en últimos tiempos redoblaron su apuesta por la longevidad con discos tan maduros como novedosos. A ese plan se adscribieron la ya consagrada Juana Molina con «Wed 21«, digno sucesor de «Un día» (2008), el trovador norteño Juan Cirerol, los españoles de Triángulo de Amor Bizarro, que pulieron el componente pop de su fiero shoegaze en «Victoria mística», los mexicanos de Los Mundos y Bam Bam, ambos firmando ambiciosos segundos discos, y el excéntrico DJ chileno Matías Aguayo.

Destaca en especial la faceta electrónica de la música independiente latina. El mejor ejemplo lo brinda ARCA, pseudónimo del jovencísimo productor venezolano Alejandro Ghersi, que cerró un 2013 de ensueño con el crédito de arquitecto sonoro de «Yeezus» de Kanye West –disco del año en multitud de recuentos–, y su visionaria mixtape «&&&&&». No se quedó atrás el ecuatoriano Roberto Carlos Lange, que ya acumula años produciendo bajo el nombre de Helado Negro, pero en 2013 perfeccionó su cálida lectura chillwave en «Invisible Life» y «Island Universe Story 2″. Otro productor de larga carrera que recopiló su obra en 2013 fue Tony Gallardo, el mexicano que graba como María y José, y que con «Club Negro» ofreció la respuesta latina al soul post-digital de Dean Blunt. Por similares rumbos transita «EP2″ de Siete Catorce, otro beatmaker mexicano al que no hay que perderle la pista.

El pop continental sigue mostrando una salud envidiable. Dos de los grandes próceres del nuevo pop chileno, Alex Anwandter y Gepe, se unieron para grabar un delicioso disco conjunto: «Alex & Daniel». La española Belén Vidal, una veterana del pop con toques retro-electrónicos, por fin presentó su debut en largo («βeta«), que carece el refinamiento de las letras de Anwandter y Gepe, pero que suena fresco y sintonizado con el pulso pop global. Pasa lo mismo con «El techo es el suelo» de Quiero Club, que nos ofrece indie pop de tan alto vuelo que su astucia melódica sobresale entre todos los imitadores de tendencias foráneas que ya abundan en el indie latino.

Por último, en la categoría experimental/inclasificable hay que mencionar el rock cósmico de Föllakzoid y The Holy Drug Couple, el electro soul latino-cubista de Xenia Rubinós, y la impactante canción de autor, electrónica y etérea –en el molde de Julia Holter o Julianna Barwick–, de la colombiana Lucrecia Dalt y su “Syzygy”. Ya vemos, 2013 nos deja un muestrario sonoro diverso y fecundo, a pesar de no contener discos tan trascendentales para la escena continental como lo fueron «odiSEA» (2010) o «Futura Vía» (2011).

Escucha el programa: radioactividadshow

La «Bajada de Reyes», que hace  veinte años no era sino una reunión menor de compatriotas y amigos cercanos, a través del tiempo se ha convertido en una fiesta multitudinaria para grandes y pequeños; un momento para reencontrarse, compartir y sentirse por unas horas como «en casa». Se trata sobre todo  de una fiesta para los niños y niñas,  quienes bailaron y jugaron por todo el salón junto a personajes como Dora la Exploradora, Papá Pitufo o La Frutillita.

Uno de los invitados especiales y que causó mayor expectativa fue nada menos que Lukas, un colorido papagayo gigante que, como se dijo a los niños y niñas presentes, llegó a la fiesta directamente desde Iquitos, una conocida cuidad tropical en medio de la selva peruana. La celebración de La Bajada de Reyes es también una forma de acercar a los más pequeños de la casa a la cultura latinoamericana y sus costumbres. «Es para  transmitirles la cultura nuestra, porque ellos ya han nacido y se han criado aquí, en Alemania», nos dice Delfín González que participa del festejo desde hace varios años.

«Vengo principalmente por mi hija Zoe», comenta Fanny Suárez, madre de una niña de seis años que brinca y baila en el salón con sus amiguitos. Le interesa que su hija conozca sus orígenes y se integre con la comunidad peruana, que conozca la comida, la música y la fiesta. «Los niños están cantando, bailando y hacen juegos. Los alemanes no celebran de esa manera», agrega.

La fiesta del niño Manuelito

Quienes hacen posible esta fiesta son principalmente los cuatro padrinos o «mayordomos» que se nombran cada año y quienes invierten el dinero necesario para que la fiesta se haga realidad. La fiesta es gratuita, aunque quienes participan de la misma, nunca llegan con las manos vacías. El requisito para formar parte del festejo es traer una «ofrenda» para el niño Jesús o el niño Manuelito, como se le llama en Cusco, de donde proviene Celso Huanccollucho quien hace más de veinte años dio inicio a la celebración de la Bajada de Reyes en Berlín y quien actualmente reside en Perú. Por ello algunos de los asistentes, los que vienen de  Cusco o de la sierra peruana, llaman a  esta fiesta «La Bajada del niño Manuelito».

«Vivían en las casas ocupadas con los punks» señala Armando Navarro refiriéndose a algunos artesanos peruanos migrantes que en una de las casas ocupadas de Berlín, desde hace dos décadas empezaron a celebrar la Bajada de Reyes o del niño Manuelito.  Fue Celso Huanccollucho  quien trajo de Perú la imagen de un niño Manuelito que aún hoy es el centro en el nacimiento que la comunidad peruana arma cada año.

«Durante la época de la colonia los indígenas se acostumbraron a llamar a Jesús con el nombre de Manuel, por eso se habla del niño Manuelito», señala Navarro. Los evangelizadores españoles solían referirse a Jesucristo como Emanuel, una palabra de origen hebreo que significa «Dios con nosotros» y, de manera coloquial, los indígenas empezaron a llamarlo simplemente Manuel. La leyenda del niño Manuelito refiere la historia de un niño indígena y pastor de nombre Marcelino Mayta que jugaba con otro pequeño que decía llamarse Manuel. Eventos inexplicables y milagrosos empezaron a ocurrir en torno a Marcelino, cuyo misterioso amigo no era otro que Emanuel, Jesús, el niño Manuelito.

La fiesta del Awa Saal de Berlín se inició a las cuatro de la tarde y se prolongó hasta la noche. Maribel Pastor quien también es mayordomo  este año, se ha pasado tres días cocinando para la cena junto a otras doce personas. Algunas personas llevaron tortas, pasteles y otros dulces.  Pero el esfuerzo valió la pena porque la gente quedó más que contenta y satisfecha.

No solamente se hicieron presentes peruanos que viven enBerlín; por ejemplo: Carlos Espinoza, un profesor de español y matemáticas que reside en Praga, hizo un largo viaje junto a otros seis amigos suyos solamente para estar aquí esa noche.

La inversión que realizaron los cuatro mayordomos que organizan la fiesta no es menor. Se trata de un aporte que oscila entre 1000 y 2000 Euros por mayordomo. «Es que en Perú la gente deja de comer por su devoción, por su fe», afirma Franklin González, miembro de la organización permanente de la fiesta de Bajada de Reyes.

Diego Mondaca, cineasta y productor boliviano.

2013 fue interesante para el cine latino que emprendió, ya hace más de 10 años, una campaña conjunta para formar y desarrollar su cinematografía. En este sentido tenemos a Chile como un gran ejemplo. Películas como “Gloria” de Sebastián Lelio (Premiada con el Oso de Plata a Mejor Actriz en el Berlinale Film Festival) y “No” de Pablo Larraín pusieron a Chile en las pantallas más importantes a nivel internacional y, por si fuera poco, hace unas semanas, su Instituto cinematográfico firmó un importante e inédito acuerdo con los gremios audiovisual y las salas de cine: el “Convenio de colaboración para el desarrollo y fortalecimiento de la industria cinematográfica chilena”, el cual busca ser un complemento a las líneas públicas de apoyo al audiovisual chileno. Sin duda es un ejemplo a seguir sobre lo bueno que puede resultar una gestión cultural en torno a la cinematografía.

También otros filmes latinoamericanos se fueron abriendo paso dentro de la crítica especializada, generando polémica como también gran satisfacción. “Workers” de José Valle (Panorama – Film Festival Berlinale 2013), historia donde los adultos mayores son retratados de una manera trágica y con futuro incierto al mismo tiempo que José Luis Valle se aproxima hacia la vejez y el trabajo logrando reflexiones a través de un humor exquisito y cruel con dos historias que se alejan en el destino pero se aproximan ante las consecuencias. “Heli” de Amat Escalante (Premio a Mejor Director en Festival de Cannes 2013), que no es sólo la historia de un muchacho de Guanajuato que lleva ese nombre. Heli es todos en México, es un estado de situación al que se ha llegado después de tantos años de narcotráfico. Tarde o temprano, o haces tu sacrificio por el cartel o tus vecinos te sacrifican a ti. Ambos filmes nos retratan un México desesperado y condenado por excesos.

Como las grandes sorpresas tenemos al tercer filme de la venezolana Mariana Rondón, “Pelo Malo”, que se llevó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Un duro relato sobre violencia e intolerancia enmarcado en los imponentes complejos multifamiliares de Caracas. Una historia sencilla, “chiquita”, como la misma directora la define, pero que refleja lo difícil del inicio de la vida de Junior y que poco a poco irá acumulándolas hasta crear intolerancias profundas. Y cómo no citar a “7 Cajas”, filme que, contrario al imaginario establecido por Paz Encina, refleja un Paraguay caótico, frenético y con una sonoridad difícilmente descifrable. El espectador se ubica frente a la lengua guaraní, pero un guaraní híbrido y sincrético. Es un cruce de thriller, drama y comedia dirigido a cuatro manos: Maneglia y Schémbori, en medio de un inmenso microcosmos en el que viven 500 personas y moviliza diariamente a más de cinco mil.

Así, con apenas estos ejemplos citados, podemos evidenciar que el cine latino lucha con todas sus fuerzas para no traicionarse, cuidando su escencia e impronta. Un cine poético y político, crudo en realidades y con niveles poéticos elevados. Nuestra madurez cinematográfica se aprecia y agradece y, evidentemente, desde muchos planos, Latinoamérica sigue siendo un foco de ideas y creatividades.

@DiegoMondacaG

Mijal Bloch, periodista y artista argentina.

Haciendo un poco de zoom out sobre las películas latinoamericanas que vi este año, hay una que para mí destaca en el panorama, una que todavía conmueve a nivel profundo. No es sólo la narrativa y/o el tema, sino la forma sutil en que forma y contenido se reúnen para darle vida a esta obra.

O que se move, de Caetano Gotardo, cuenta la historia de tres madres que sufren y cantan por la ausencia de sus hijos. Ante un género tan codificado como es el musical, este film propone una variante única, bella y madura. El director logró que cada momento exprese la delicadeza extrema de la experiencia de duelo. Y aunque no es un film perfecto, sí es muy sincero, con una increíble fuerza creadora: a veces no me adapté muy bien a los momentos de canto, pero en esos otros detalles, esos instantes de espera cuando las cosas se mueven, cuando los objetos y los cuerpos transitan la vida o la pérdida, ahí se percibe la maestría del film. El dedo que desliza un pequeño clip de oficina se convierte, de pronto, en la danza que preexiste la música.

Heli de Amat Escalante

El pasado 2013 evidenció una fuerte presencia de la cultura latinoamericana en Berlín. En el caso del cine, eventos de considerable impacto y convocatoria como el Festival de Cine Latinoamericano Lakino, las muestras Première Brasil y Perspectiva América Latina -a las que Ciberandes les dedicó especial atención- entre otras, mostraron la buena salud y prolífica labor del cine hecho en Latinoamérica. A ello se suman emprendimientos y esfuerzos autónomos de los propios cineastas, de colectivos de artistas, de las embajadas de los distintos países latinoamericanos, ciclos temáticos auspiciados por fundaciones y universidades y screenings independientes.

Es difícil llevar el recuento de todo lo que se vio en el 2013, ni pretendemos abarcar una serie de actividades tan vasta. Hubo numerosas participaciones de cineastas, productores, largometrajes y cortometrajes latinos en el gigante que es el Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, no solo en las salas de proyección sino también en las conferencias, reuniones y talleres donde se fraguan los estrenos de los próximos años. En este contexto no se puede obviar el éxito del filme chileno “Gloria”, dirigido por Sebastián Lelio.

Sin duda uno de los eventos más significativos del año para el cine latinoamericano fue el Festival Lakino, que se realizó en octubre con la presencia de varias producciones y directores, importantes estrenos y una interesante convocatoria de público. Un emprendimiento independiente digno de destacarse y que exhibe un constante crecimiento. Ciberandes acompañó de cerca aquellos seis días de intensa actividad cinematográfica.

Una muestra de largo aliento con atrayentes propuestas filmográficas, que se extendió a lo largo del 2013 y que proyecta continuar en el 2014, es el ciclo Perspectiva América Latina, una muestra de cine latinoamericano que es parte del ciclo World Wide Cinema del Werkstatt der Kulturen de Berlín . En agosto pasado Ciberandes entrevistó a la curadora del ciclo, la periodista brasileña Fátima Lacerda.

En ese contexto, la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) acogió en noviembre Première Brasil, un evento que estrena películas brasileras antes de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, en colaboración con el propio festival y con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil y de la Embajada de Brasil en Berlín.

Si ampliamos el foco hacia el cine en español, no se pude dejar de mencionar el ciclo Cine en Español que organiza el Cine Babylon en cooperación con el Instituto Cervantes, ni el Spanisches Filmfest (Festival de Cine Español) celebrado el pasado noviembre y que tiene periodicidad anual.

En la escena independiente y autogestionada, el espacio de «Kleiner Salon», situado en Kreuzberg y llevado adelante por un colectivo de artistas catalanes, se constituyó en un interesante espacio para la difusión del cine en español, sobre todo cortometrajes, en las veladas interdisciplinarias que allí se montan (además de dar cabida a exposiciones, conciertos, lecturas de poesía, lanzamiento de libros, mercadillos y más actividades). Allí se pudo ver, por ejemplo, el film del colombiano Carlos Vargas Pacheco, “Daphne”, un bien logrado documental sobre la producción fallida de la histórica ópera del mismo nombre. Entre los screenings destacados del año hay que nombrar “Atolondrado”, el documental sobre el poeta argentino Washington Cucurto, realizado por el boliviano Edmundo Bejarano.

La trayectoria.

Quena Tapia. Soy hija de músicos, ellos viajaron mucho de un lado para el otro y yo nací en Alemania. Luego, en los años 80 mis padres regresaron a  Chile y estuve tres años allí. Luego volvimos a Alemania, después nos fuimos a Zaragoza, España, y allí en realidad empecé a estudiar música, un poco de solfeo y piano pa’ cachar un poco la onda. En Chile, estudié Canto Popular en la Sociedad del Derecho de Autor, por entonces estaba todo dirigido hacia lo clásico, que es precioso, no tengo nada en contra, pero lo popular era lo que a mi me llamaba. Allí estudié dos años composición y luego quise mejorar el canto y me cambié a la carrera de Canto. En Chile colaboré con Los Tetas, Gondwana, Mamma Soul… y después me fui a Barcelona y allí me quedé un buen tiempo. Hace tres años me vine  a Berlín con un proyecto bajo el brazo, que se llama Rahra Avis y es un grupo electrónico experimental, avant-garde, entre el pop y el soul, y estamos sacando nuestro primer disco, ahora mismo estamos trabajando en la web, la carátula del cd, etc. Y paralelamente me interesaba hacer folklor, que escucho desde la cuna porque mis padres trabajaron con los Quilapayuns y tenían un grupo, Liberación Americana, que sonó bastante. Yo tenía ganas de volver a mis raíces, y lo he estado haciendo siempre, pero ahora estoy más concentrada e intento darle un toque más moderno, el folklore siempre es actual pero tratamos de darle un sonido “europeo” que es lo que yo también traigo. Entonces metemos folk, un poco de rock, mezclamos los estilos, no somos puritanos del folklor. El folklore es la raíz pero mi interpretación, a la hora de cantar, es influenciada por la música negra, el soul, el funk.

Los del Sur

Q.T. En esta ocasión estoy acompañada por Carli Quiroz, que es un pianista argentino, excelente músico, recompleto y por un músico chileno, Jorge Peralta, que toca con La Mula Santa, entre otros y conmigo toca las guitarras. Aquí todos los músicos tocan con distintas bandas entonces hay distintas personas que trabajan conmigo, si uno no puede, toco con el otro, así es mi grupo.

Ciberandes: ¿Cómo ves la escena musical latinoamericana en Berlín?

Q.T. Yo soy parte de un circuito no tan amplio, más abocado a lo chileno, hay distintas organizaciones como “El Cultrún” de Lautaro Valdez, hay algunas peñas chilenas que se están empezando a organizar y eso me gusta, nuevamente se están empezando a juntar. A raíz de que los estudiantes chilenos se han estado manifestando estos últimos años por la educación gratuita, ha habido revuelo y ha renacido un sentimiento positivo en los chilenos que viven acá. Y me junto harto con latinoamericanos. Hay mucho movimiento latino en Berlín.

Ciberandes: ¿Qué repertorio presentarán en el concierto del 29 de noviembre?

Q.T. Vamos a tocar sobre todo música chilena, pero también de algunos compositores latinoamericanos: “Manifiesto” de Víctor Jara, que es super emblemática, de Violeta Parra “Gracias a la vida” y mucho más, de Piero cantamos “Soy pan, soy paz, soy más” y de Fito Páez “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, son canciones con textos que me gustan porque son positivos y buscan la unión, la humanidad, la hermandad, la multiculturalidad que es lo que a mi me mueve.

El concierto de Quena Tapia y Los del Sur es este viernes 29 de noviembre a las 21:00 horas en Werkstatt der Kulturen (Wissmannstraße 32, 12049).
Entradas: 9 € / 6 € / 3 € (con Berlinpass)
www.werkstatt-der-kulturen.de/‎

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