Diego Mondaca, cineasta y productor boliviano.

2013 fue interesante para el cine latino que emprendió, ya hace más de 10 años, una campaña conjunta para formar y desarrollar su cinematografía. En este sentido tenemos a Chile como un gran ejemplo. Películas como “Gloria” de Sebastián Lelio (Premiada con el Oso de Plata a Mejor Actriz en el Berlinale Film Festival) y “No” de Pablo Larraín pusieron a Chile en las pantallas más importantes a nivel internacional y, por si fuera poco, hace unas semanas, su Instituto cinematográfico firmó un importante e inédito acuerdo con los gremios audiovisual y las salas de cine: el “Convenio de colaboración para el desarrollo y fortalecimiento de la industria cinematográfica chilena”, el cual busca ser un complemento a las líneas públicas de apoyo al audiovisual chileno. Sin duda es un ejemplo a seguir sobre lo bueno que puede resultar una gestión cultural en torno a la cinematografía.

También otros filmes latinoamericanos se fueron abriendo paso dentro de la crítica especializada, generando polémica como también gran satisfacción. “Workers” de José Valle (Panorama – Film Festival Berlinale 2013), historia donde los adultos mayores son retratados de una manera trágica y con futuro incierto al mismo tiempo que José Luis Valle se aproxima hacia la vejez y el trabajo logrando reflexiones a través de un humor exquisito y cruel con dos historias que se alejan en el destino pero se aproximan ante las consecuencias. “Heli” de Amat Escalante (Premio a Mejor Director en Festival de Cannes 2013), que no es sólo la historia de un muchacho de Guanajuato que lleva ese nombre. Heli es todos en México, es un estado de situación al que se ha llegado después de tantos años de narcotráfico. Tarde o temprano, o haces tu sacrificio por el cartel o tus vecinos te sacrifican a ti. Ambos filmes nos retratan un México desesperado y condenado por excesos.

Como las grandes sorpresas tenemos al tercer filme de la venezolana Mariana Rondón, “Pelo Malo”, que se llevó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Un duro relato sobre violencia e intolerancia enmarcado en los imponentes complejos multifamiliares de Caracas. Una historia sencilla, “chiquita”, como la misma directora la define, pero que refleja lo difícil del inicio de la vida de Junior y que poco a poco irá acumulándolas hasta crear intolerancias profundas. Y cómo no citar a “7 Cajas”, filme que, contrario al imaginario establecido por Paz Encina, refleja un Paraguay caótico, frenético y con una sonoridad difícilmente descifrable. El espectador se ubica frente a la lengua guaraní, pero un guaraní híbrido y sincrético. Es un cruce de thriller, drama y comedia dirigido a cuatro manos: Maneglia y Schémbori, en medio de un inmenso microcosmos en el que viven 500 personas y moviliza diariamente a más de cinco mil.

Así, con apenas estos ejemplos citados, podemos evidenciar que el cine latino lucha con todas sus fuerzas para no traicionarse, cuidando su escencia e impronta. Un cine poético y político, crudo en realidades y con niveles poéticos elevados. Nuestra madurez cinematográfica se aprecia y agradece y, evidentemente, desde muchos planos, Latinoamérica sigue siendo un foco de ideas y creatividades.

@DiegoMondacaG

Mijal Bloch, periodista y artista argentina.

Haciendo un poco de zoom out sobre las películas latinoamericanas que vi este año, hay una que para mí destaca en el panorama, una que todavía conmueve a nivel profundo. No es sólo la narrativa y/o el tema, sino la forma sutil en que forma y contenido se reúnen para darle vida a esta obra.

O que se move, de Caetano Gotardo, cuenta la historia de tres madres que sufren y cantan por la ausencia de sus hijos. Ante un género tan codificado como es el musical, este film propone una variante única, bella y madura. El director logró que cada momento exprese la delicadeza extrema de la experiencia de duelo. Y aunque no es un film perfecto, sí es muy sincero, con una increíble fuerza creadora: a veces no me adapté muy bien a los momentos de canto, pero en esos otros detalles, esos instantes de espera cuando las cosas se mueven, cuando los objetos y los cuerpos transitan la vida o la pérdida, ahí se percibe la maestría del film. El dedo que desliza un pequeño clip de oficina se convierte, de pronto, en la danza que preexiste la música.

Heli de Amat Escalante

El pasado 2013 evidenció una fuerte presencia de la cultura latinoamericana en Berlín. En el caso del cine, eventos de considerable impacto y convocatoria como el Festival de Cine Latinoamericano Lakino, las muestras Première Brasil y Perspectiva América Latina -a las que Ciberandes les dedicó especial atención- entre otras, mostraron la buena salud y prolífica labor del cine hecho en Latinoamérica. A ello se suman emprendimientos y esfuerzos autónomos de los propios cineastas, de colectivos de artistas, de las embajadas de los distintos países latinoamericanos, ciclos temáticos auspiciados por fundaciones y universidades y screenings independientes.

Es difícil llevar el recuento de todo lo que se vio en el 2013, ni pretendemos abarcar una serie de actividades tan vasta. Hubo numerosas participaciones de cineastas, productores, largometrajes y cortometrajes latinos en el gigante que es el Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, no solo en las salas de proyección sino también en las conferencias, reuniones y talleres donde se fraguan los estrenos de los próximos años. En este contexto no se puede obviar el éxito del filme chileno “Gloria”, dirigido por Sebastián Lelio.

Sin duda uno de los eventos más significativos del año para el cine latinoamericano fue el Festival Lakino, que se realizó en octubre con la presencia de varias producciones y directores, importantes estrenos y una interesante convocatoria de público. Un emprendimiento independiente digno de destacarse y que exhibe un constante crecimiento. Ciberandes acompañó de cerca aquellos seis días de intensa actividad cinematográfica.

Una muestra de largo aliento con atrayentes propuestas filmográficas, que se extendió a lo largo del 2013 y que proyecta continuar en el 2014, es el ciclo Perspectiva América Latina, una muestra de cine latinoamericano que es parte del ciclo World Wide Cinema del Werkstatt der Kulturen de Berlín . En agosto pasado Ciberandes entrevistó a la curadora del ciclo, la periodista brasileña Fátima Lacerda.

En ese contexto, la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) acogió en noviembre Première Brasil, un evento que estrena películas brasileras antes de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, en colaboración con el propio festival y con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil y de la Embajada de Brasil en Berlín.

Si ampliamos el foco hacia el cine en español, no se pude dejar de mencionar el ciclo Cine en Español que organiza el Cine Babylon en cooperación con el Instituto Cervantes, ni el Spanisches Filmfest (Festival de Cine Español) celebrado el pasado noviembre y que tiene periodicidad anual.

En la escena independiente y autogestionada, el espacio de «Kleiner Salon», situado en Kreuzberg y llevado adelante por un colectivo de artistas catalanes, se constituyó en un interesante espacio para la difusión del cine en español, sobre todo cortometrajes, en las veladas interdisciplinarias que allí se montan (además de dar cabida a exposiciones, conciertos, lecturas de poesía, lanzamiento de libros, mercadillos y más actividades). Allí se pudo ver, por ejemplo, el film del colombiano Carlos Vargas Pacheco, “Daphne”, un bien logrado documental sobre la producción fallida de la histórica ópera del mismo nombre. Entre los screenings destacados del año hay que nombrar “Atolondrado”, el documental sobre el poeta argentino Washington Cucurto, realizado por el boliviano Edmundo Bejarano.

Han transcurrido nueve años desde el estreno de  “Y las vacas vuelan”, una “mezcla de ficción y documental que partió siendo una película independiente, hecha artesanalmente con una cámara y dos personas que salían a la calles a grabar”.
A la película le fue bastante bien, “ganó el Premio Especial del Festival de Cine de Valdivia, se hizo un nombre y se terminó estrenando en los cines” recuerda Lavanderos sobre su primer largometraje.

El 2013, después de recorrer algunos festivales europeos, el director chileno estrena en Alemania “Las cosas como son”.

Foto:cortesía de Fernando Lavanderos

Fernando Lavanderos: La película trata acerca de la confianza, que es un tema trascendental porque yo pienso que en la sociedad chilena, y globalmente también, la confianza es un valor cada vez más desprestigiado, más vilipendiado. Al revés: te dicen que no tienes que confiar en la gente, porque si no te pueden hacer daño o puedes salir perjudicado. Y al mismo tiempo [la película] habla sobre la segregación social que existe en una ciudad como Santiago, donde la división y la segmentación es brutal: los ricos viven atrincherados con los ricos y los pobres viven atrincherados con los pobres, y las diferencias son muy abruptas, son pequeñas esferas cerradas, hay mucho prejuicio, mucho clasismo, mucha desconfianza. No hay cruce de clase sociales y tampoco hay lugares para que lo hagan, y eso le hace muy mal a una sociedad muy dividida, muy fragmentada.

Ciberandes: Por nuestras realidades, por nuestra historia, lo social y lo político siempre han atravesado el cine latinoamericano, desde el cine ¿cómo ves que se tratan estos temas tanto en Chile como en Latinoamérica?

F.L. Yo creo que el cine de alguna manera refleja la realidad, el acontecer de las sociedades  y  claro, en Latinoamérica hay siempre una convulsión social y política porque hay mucho por hacer. Yo lo grafico como que en Latinoamérica somos peatones que nos quedamos abajo y que estamos corriendo detrás del tren, tratando de agarrar ese tren, puede ser Estados Unidos o Europa y creemos que hay que alcanzarlo, subirnos a ese tren porque es la única alternativa.

CA. A veces no sabemos ni adónde va…

Foto:cortesía de Fernando Lavanderos

F.L. No sabemos, ¡pero hay que subirse!, entonces siempre estamos corriendo, llegando tarde a un tren que nunca vamos a alcanzar, en vez de tomar otro vía o de decir: “sabes qué: vamos caminando por acá tranquilos” y tomar otra ruta o agarrar la bicicleta o el medio que sea, no tiene porqué ser ese tren que no va ningún lado o quién sabe a dónde va. Ese es un problema inherente a nosotros los latinoamericanos y eso acarrea todo el resto: la desigualdad, la fragilidad social. Entonces, eso claramente repercute en distintos puntos de vista que se ven reflejados en el cine, y tienen que estar: el cine tiene que ser un espejo de la realidad y tiene que servir para mirarnos, para analizarnos, para cuestionarnos. No  todo el cine latinoamericano es cuestionador o social, por así decirlo, pero sí hay muchas películas y es natural que así sea porque hay muchas cosas pasando en Latinoamérica y eso también la hace interesante. Porque aparte de las desigualdades, de la precariedad, también hay una riqueza humana impresionante, hay una diversidad muy fuerte y una ebullición de acciones de gente que quiere expresarse de alguna u otra forma. Pienso que eso siempre hace de Latinoamérica un territorio muy interesante e inabarcable.

CA. ¿En qué proyectos estás involucrado actualmente?

F.L. Ahora estoy haciendo una nueva película, estamos terminando el guión. La película trata acerca de una pareja de clase media que vive en Santiago y que vive con todo el sistema consumista de la sociedad moderna, que en Santiago es muy fuerte, viven endeudados, con varias tarjetas de crédito que no pueden pagar, con la apariencia en torno a la ropa que hay que tener o cualquier cosa que esté de moda, y de un momento a otro ella se va. Él la sigue por pueblos pequeños del norte de Chile donde él va siguiendo los rastros que ella deja y al mismo recordando la relación que tienen. Es una “road movie” que se llama “Un lugar para quedarse”.

Ciberandes: Cuéntanos un poco la experiencia de organizar un Festival, sabemos que se hace un trabajo voluntario y es gracias al esfuerzo desinteresado de mucha gente.

Gabriela Flores: Yo me incorporé al festival el año pasado, Martín (Capatinta, director de Lakino) me invitó y le dije que sí. La verdad es que me encanta, yo amo el cine y trabajar para que el cine latinoamericano venga a Berlín me parece muy importante. Siento que es un aporte para Latinoamérica y también creo que hay un público que lo quiere y se está reflejando a través de los años que el público crece. En la inauguración de este año llenamos el cine, así que se nota que aquí hay un público que está atento. La verdad es que es mucho trabajo durante el año, somos un grupo grande de voluntarios. Yo trabajo en la programación y en la producción, y hay mucho por hacer, pero luego, cuando mostramos las películas que son fantásticas y con el público vale la pena tanto esfuerzo para que salga el festival y para tener más ediciones.

C.A. ¿Cuáles son los criterios en base a los que las películas llegan a ser parte de la programación de Lakino?

G.F. Para esta primera edición de largometrajes somos cuatro programadores, además de Martín, que nos encargamos de recorrer distintos festivales mirando películas, además tenemos otros programadores de otros países que se van contactando con nosotros y nos van pasando películas, aparte de toda la red de directores que vamos conociendo y nos pasan sus películas, nos van aconsejando y algunas películas que van llegando directamente por email. Este año no hicimos convocatoria directa porque todavía no teníamos la plataforma para hacerlo y nos daba temor tener una cantidad de películas que no podríamos ver, entonces elegimos esta modalidad, pero a partir del año que viene sí vamos a abrir la convocatoria.

C.A. Hay dentro del Festival otras actividades muy interesantes como el Filmlab, que tiene conferencias, clases magistrales, workshops, debates, el Lakinokids, etc. ¿Cómo han redimensionado el festival hacia otras áreas y hacia otros públicos?

G.F. La verdad es que siempre hubo actividades como conferencias, pero este año para nosotros era importante dedicarles una sección y hace unos meses empezamos a pensar: “tenemos un público de cineastas y futuros cineastas que viene a ver las películas, ¿qué podemos ofrecerles?”. Porque Lakino no quiere ser solo un festival, sino también una red, una plataforma.  Entonces encontramos un día para charlar sobre estos temas, para que la gente se conozca y que eso se extienda. El primer tema fue el de financiación, porque para nosotros era importante, toda persona que sueña con filmar dice: “ok, es muy fácil, buscas en google y ahí tienen los fondos a los que puedes aplicar”, pero después está la realidad con la que te encuentras. Luego hicimos otro panel sobre distribución, que es también un tema muy importante porque tal vez hiciste con mucho esfuerzo tu primera película y después de que pusiste todo tu dinero, la tienes terminada, ¿ahora qué?, entonces tuvimos un panel discutiendo  y aconsejando al público sobre ese tema. Luego tuvimos el panel “Filmando en Latinoamérica” con [los cineastas alemanes] Kristina Konrad, Erika Harzer y David Bernet, que contaron su experiencia en Latinoamérica y tuvimos el proyecto  “Transmedia Claun”, de [el realizador brasileño] Felipe Bragança que nos metió en su mundo de máscaras y antropología visual. También tenemos la Feria del Libro Latinoamericano con ponencias sobre Literatura y Cine, y como siempre, nuestro Lakino Kids, para los niños. La verdad es que se hace importante afianzar esta sección este año.

C.A. Con la  experiencia de haber organizado el festival dos años, ¿cómo ves la producción cinematográfica latinoamericana?

G.F. Creo que justamente eso es algo muy interesante porque en nuestra programación vas a ver que hay estéticas totalmente diferentes y eso es lo que queremos destacar. Que no hay una, que son tan diversas y tenemos visiones tan distintas que cada lugar es un universo diferente. Tenemos películas poéticas como “Educación Sentimental” de Júlio Bressane que es un guerrero del formato 35 milímetros,  y tenemos películas como “Las Lágrimas” (Pablo Delgado Sánchez), que es una primera película o “The Greatest Hits”, de Nicolás Pereda que ya hizo varias películas. Nos gusta la idea de destacar la variedad, la heterogeneidad de lenguajes, desde los formatos, ya sea 35 mm. o proyectos como el de Bragança que es para la web y la televisión y en el futuro hasta será un videogame.

C.A. A futuro y viendo que este espacio se está consolidando no solamente entre los residentes latinos sino también entre el público alemán, ¿qué esperan para la próxima edición de Lakino?

G.F. Nosotros queremos seguir creciendo, si este año tuvimos 20 películas queremos tener 40 al año, tener más retrospectivas. Nosotros nos dimos cuenta este año de la importancia del FilmLab, la sala estaba llena, y aunque tengamos que trabajar más, mientras el público siga respondiendo, nosotros vamos a seguir.

Con la presencia de filmes producidos en Brasil, Argentina, México, Chile, Nicaragua, Perú, Cuba, Uruguay, Colombia, Paraguay, Guatemala y Panamá, el Festival Lakino promete ser una fiesta del cine hecho en Latinoamérica. Este año, en su cuarta versión, el festival crece, y ya no presentarán solo cortometrajes, como en las ediciones de los años anteriores, sino largometrajes. Además de la muestra “Panorama”, donde se proyectarán películas con cierta trayectoria, las producciones nuevas competirán en dos categorías: Documental y Ficción. Estas contarán con un jurado especializado que otorgará  varios premios, al margen del premio del público.

Las películas se exhibirán en varios horarios en el cine Babylon de Mitte (Rosa-Luxemburg-Straße 30,  10178), entre el martes 8 y el domingo 13 de octubre. Lakino ofrece además otros atractivos e interesantes eventos que redimensionan el festival y su impacto entre el público y los cineastas.

Entre estas actividades destaca el FilmLab. “El desafío de Lakino no es sólo ser un festival de cine, sino también un centro de discusión y encuentro para cineastas. Por eso, ofrecemos diferentes actividades paralelas al festival, para profundizar el conocimiento del mundo cinematográfico”, comentan los organizadores en el portal web del festival. Lakino ofrece conferencias, clases magistrales, paneles de discusión con temas como “Filmando en Latinoamérica” o “Nuevos Modelos de distribución: Estrategias para un mundo cambiante”, y una visita guiada al Museo Alemán de Cine y Televisión.

Otra actividad interesante es la Feria del Libro Latinoamericano, evento inaugural de Lakino 2013, que se realizará el martes 8 de octubre a las 18:30 horas. La relación ente cine y literatura será el eje de las conferencias
 «Mundos e imágenes en movimiento – Roberto Bolaño y el cine»
 y “Adaptaciones de clásicos literarios en el cine argentino contemporáneo”, que se realizarán el Sábado 12 octubre a las 17:00 horas en la Sala Foyer del Cine.

Esa misma noche en Ballhaus Rixdorf Studios se llevará a cabo la “De Puta Madre Party”, con la  presencia de Djs de la escena latina en Berlín. Lakino ofrece además una jornada dedicada a la audiencia infantil, LakinoKids; dos fechas de “Open Screening”, abiertas a que la gente muestre sus cortometrajes, previa inscripción (gratuita) y la Ceremonia de Premiación, la noche del domingo 13 de octubre.

Heli, producción mexicana dirigida  por Amat Escalante, será la encargada de abrir el Festival el martes 8 de octubre a las 20:30 horas.