La celebración del “Willka Kuti” (“Regreso del Sol”) o “Año Nuevo Aymara”, como hoy se lo conoce y conmemora, cada 21 de junio, en coincidencia con el Solsticio de Invierno en el Hemisferio Sur, congrega a miles de personas entre bolivianos y extranjeros en el Templete de Kalasasaya en la localidad de Tiwanaku, a 72 kilómetros de La Paz.

Crédito: «Gentileza del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia»

La fiesta acontece más o menos así: desde la fría noche previa (conviene abrigarse), y con una gran despliegue de medios de comunicación e instituciones gubernamentales  y comunitarias,  que participan activamente de esta festividad, se prepara el ritual que es organizado y presidido por el Consejo de Amautas (sacerdotes o guías espirituales andinos) de la región. Durante toda la noche se puede escuchar y bailar tanto música tradicional como urbana, se expenden bebidas alcohólicas y se forman largas colas para ingresar al Complejo Arqueológico de Tiwanaku, donde al amanecer se realiza la ceremonia.  A las cuatro de la mañana se abren las puertas del templete, se pronuncian discursos y plegarias y el punto culminante del ritual sucede cuando los primeros rayos del sol pasan por la Puerta del Sol. Entonces se escucha el sonido de los “pututus” (cuernos huecos de toro), vítores y gritos de salutación al sol y al nuevo año (“¡jallalla!”). Los participantes y asistentes son convidados a recibir la energía solar con las manos abiertas y en alto. Por la mañana se puede visitar las ruinas y durante el día la multitud se dispersa.

Aunque existe amplia y hasta contradictoria información y bibliografía sobre los orígenes de este rito, se concuerda en su origen precolombino y su relación estrecha con la vida agrícola y los ciclos astronómicos. El 21 de junio efectivamente marca el inicio del acercamiento del sol a la Tierra, dando lugar a un nuevo ciclo agrario e iniciando la época de siembra en la región andina. El 2013, según el calendario aymara, comienza el año 5.521.

Crédito: «Gentileza del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia»

Esta fiesta coincide con la celebración del “Dios Sol” quechua, el “Inti Raymi” (Fiesta del Sol) que data del Imperio Incaico y que fue impuesta a todos los pueblos conquistados, incluido el aymara, años antes de la conquista y el saqueo españoles. De hecho la celebración en las ruinas de Tiwanaku (que pertenecen a la cultura Tiwanakota, una civilización milenaria aún poco conocida) es relativamente reciente y se constituye y consolida cada vez más como una reivindicación de los pueblos originarios cuyas prácticas culturales fueron históricamente marginadas, deslegitimadas y hasta proscritas por las instituciones nacionales  y católicas.

Desde el año 2010, esta festividad ha pasado a llamarse “Año Nuevo Andino y Amazónico”, es por decreto Fiesta Nacional de Bolivia, el 21 de junio es feriado nacional y se ha extendido a otras regiones del país, donde hasta una centena de lugares han sido declarados sitios “sagrados”. A partir de este hecho, el debate excede el ámbito cultural para constituirse en un campo de batalla político entre dos voces polarizadas, las que defienden y exaltan las culturas andinas y las que ven en ello una afrenta a la plurinacionalidad, estandarte del nuevo Estado boliviano y una distorsión de la cultura.

Foto: Carlos Fiengo Pericón

¿En qué Feria puede uno comprar herramientas de construcción, casas, autos, visas, maletas, títulos universitarios, fajos de billetes de moneda nacional, dólares y euros, pasaportes y periódicos que trastoquen y parodien las noticias? En la Feria de Alasitas en la Paz los deseos y aspiraciones de salud, dinero y amor de la gente son expresados en la adquisición de miniaturas que representan desde objetivos materiales concretos hasta intenciones románticas.

Desde el 24 de enero, a la feria que reúne a más de 5.000 artesanos, y donde se alterna el expendio de artesanía con la gastronomía tradicional, acuden miles de personas para c’hallar (digamos, bendecir) sus estatuillas del Ekeko y enseres en miniatura. Las Alasitas es una fiesta que involucra cultura, tradición, fe y humor, y desde hace años goza del patrocinio y activo soporte del Gobierno Municipal de La Paz y del gobierno central que garantizan que  al evento crezca anualmente en creatividad, duración e impacto.

El Ekeko es una deidad del mundo aimara (la estatuilla que lo representa se encuentra en un museo de Suiza y el gobierno boliviano gestiona su repatriación) que simboliza la abundancia, y aunque hay varias versiones sobre el origen de la celebración se coincide en que la feria en sus inicios comerciaba con amuletos e imágenes. El personaje se ha ido modificando, hasta adquirir una identidad mestiza urbana que lo retrata como un hombre bajo y regordete, con bigote terciado, bajo el cual humea un cigarro perpetuo, lluchu (gorro andino de lana), sombrero y cargado de objetos en los brazos y la espalda, por lo general, víveres y artículos de primera necesidad, como pequeñas bolsas de fideo, de arroz, sacos de papas, de harina o avena, tarros de leche e ínfimas botellitas de la Cervecería Boliviana Nacional.

Con el andar del tiempo se fueron incorporando nuevos objetos al repertorio del Ekeko y ya es posible encontrar títulos de propiedad o de licenciatura universitaria, laptops, filmadoras y boletos de avión. A los billetes en miniatura de la moneda nacional, el Boliviano, se suman los dólares y los euros, expedidos por el ficticio “Banco de la Fortuna” y hasta se expiden certificados de matrimonio de Alasitas en las carpas y puestos, que compiten por la clientela con buen humor y creatividad.

Entre las diversas manifestaciones culturales que se desarrollan en Bolivia, las fiestas populares tienen un atractivo particular, no solo por sus orígenes y trasfondos ancestrales o sincréticos, sino porque estas festividades se actualizan constantemente y se articulan con el funcionamiento cotidiano de las comunidades que las celebran.

Historia

Foto: unesco.org / © Fama Producciones, 2010

Aunque históricamente solo las culturas andinas (o más bien, la reducción al cliché de las mismas), han tenido mayor proyección internacional, el vasto territorio amazónico boliviano es cuna de diversas culturas, que viven y se desenvuelven con una ritualidad propia. Una de ellas es la moxeña o mojeña, una cultura de habla arawac, establecida en la población de San Ignacio de Moxos y alrededores en el Departamento del Beni, en el noreste de Bolivia. Es una zona marcada por los asentamientos jesuíticos durante el período colonial. Los jesuitas convirtieron al cristianismo a los indígenas e introdujeron la forma organizativa del cabildo, que se mantiene hasta hoy, pero como organización comunitaria. La fiesta es organizada por el Cabildo Indigenal, que lo viene haciendo desde hace 322 años.

La Fiesta

Pero, ¿en qué consiste la Fiesta? Entre los inventarios que el Ministerio de Culturas de Bolivia publicó junto al Municipio de San Ignacio de Moxos, encontramos una descripción que se deja resumir así: la “Ichapekene Piesta” es una festividad sincrética que reinterpreta el mito fundacional moxeño de la victoria de la fe jesuítica de San Ignacio de Loyola ante las deidades originarias. Los festejos dan comienzo en el mes de mayo con fuegos artificiales, cantos y alabanzas, y prosiguen en el mes de junio con celebraciones de misas diurnas y nocturnas, velatorios, donaciones de limosnas y banquetes.

La victoria de San Ignacio se representa escénicamente con el combate entre doce guerreros solares, que visten espectaculares tocados de plumas, y los guardianes de la Santa Bandera –“señores” primigenios de los bosques y las aguas– a los que acaba convirtiendo al cristianismo. Pero la “victoria” jesuítica no anula la presencia de figuras ancestrales. En la procesión principal participan 48 grupos disfrazados con máscaras de antepasados y animales que destacan el respeto a la naturaleza. Estos grupos festivos bailan al son de la música barroca de las misiones jesuíticas y, alrededor de la medianoche, “hacen surgir de sus sombreros bengalas y petardos que simbolizan el don de la luz y la clarividencia para vivir en armonía con la naturaleza”.

La Fiesta Grande de San Ignacio de Moxos se realiza el 31 de julio, y se prolonga por 5 días consecutivos, en conmemoración de la defunción de su patrono San Ignacio de Loyola. Este año, la Ichapekene Piesta, después de dos años de candidatura, ha sido oficialmente inscrita en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Una de las festividades populares más importantes que se celebran en Bolivia es la Entrada Folklórica del Señor del Gran Poder, que se realizó este año el 25 de mayo en la ciudad de La Paz. Pero la fiesta no se limita al desfile de fraternidades (grupos de danza que funcionan como asociaciones culturales), el colorido de trajes y máscaras y la amena e intensa procesión callejera, sino que es la culminación de una festividad mayor.

Fotógrafo: Carlos Fiengo

Con raíces culturales sincréticas, el culto a la imagen del Señor del Gran Poder se inició a principios del siglo XX como un culto privado de los migrantes del altiplano. A partir de la construcción de la Iglesia del Rosario el Señor del Gran Poder pasó a ser patrón y protector del populoso barrio de El Ch’ijini, actual centro de comercio informal, y en unas décadas pasó de ser una manifestación marginal, limitada a los sectores sociales -y geográficos- populares hasta tomar el centro paceño y constituirse en parte de la identidad de la ciudad.

La fiesta evidencia además el ascenso económico de las familias de comerciantes y transportistas que ostentan su prosperidad con trajes bordados con hilos de oro, joyería y adornos lujosos, llegando a contar incluso con seguridad privada para salvaguardar dichas galas durante el recorrido y se reafirma cada año tomando las principales avenidas de la sede de gobierno boliviana incorporando cada vez más a las nuevas generaciones, la clase media y participantes extranjeros.

Las actividades de preparación se efectúan a lo largo de todo el año previo, principalmente en la confección de los fastuosos trajes (por los cuales se llega a pagar el equivalente a 10.000 dólares y se intensifica en los tres meses previos con ensayos de danza, la elección de la “Palla” del Gran Poder (la “Miss” o predilecta que es elegida cada año en una ceremonia) y el acondicionamiento del trayecto, hasta culminar con la Entrada del Señor del Gran Poder.

Color y movimiento

Más de 27.000 danzarines de 65 fraternidades participaron este año de la Entrada que serpentea por el centro de La Paz desde la Iglesia del Señor del Gran Poder hasta el Estadio Hernando Siles de Miraflores y en la que las diversas manifestaciones de las danzas folklóricas urbanas y las danzas originarias atraviesan durante toda la jornada el centro paceño y llenan de color y música las calles, donde se asientan graderías desde las que miles de asistentes bolivianos y extranjeros y acompañan la Entrada.

Uno de los atractivos más importantes de esta celebración son las danzas coreografiadas con ritmos bolivianos como la Morenada, los Caporales y el Tinku. En todas ellas destacan los trajes de los danzarines. A imagen y semejanza de lo que ocurre en la fiesta folklórica mayor de Bolivia, el Carnaval de Oruro, la Entrada del Gran Poder ha ido adquiriendo cada vez mayor influencia e identidad cultural propia, y los bordadores y mascareros compiten en originalidad y destreza año tras año.

Y el festejo no termina allí, sino que la gran parte de las fraternidades cierran la velada con fiestas privadas donde se baila hasta el amanecer, y a lo largo de toda la fiesta es imprescindible la presencia musical. Cada fraternidad (grupo de danzarines) contrata bandas de músicos que con instrumentos de bronce interpretan diversos ritmos y acompañan los seis kilómetros de recorrido, cada año las bandas se esfuerzan además por presentar logradas coreografías constituyéndose en un espectáculo aparte.

La fiesta genera también un enorme movimiento turístico y económico e involucra no solo a las fraternidades, bandas de música y asociaciones culturales, sino también al Gobierno Municipal de La Paz, a organizaciones barriales, de artesanos, la Policía Nacional, medios de comunicación privados y el Ministerio de Culturas. Es un fenómeno sociocultural que acontece durante quince horas continuas y que demandó una inversión económica de 10 millones de dólares este año, originando beneficios que se calculan en 53 millones de dólares.

¿Cuál ha sido tu experiencia como artista gráfica en Alemania y Bolivia?

Paola Campuzano: La verdad muy variada, gran parte de mi experiencia profesional la obtuve en Europa, en especial con mi status de freelancer donde tengo la oportunidad de trabajar para varios clientes nacionales e internacionales. Mi experiencia práctica en Bolivia, se dio con frecuencia, partiendo de la presentación del libro de mi autoría, dicho evento me llevó a conocer más a viejos colegas e interesados en el medio con quienes comparto también proyectos en conjunto y me abren las puertas en el mercado boliviano, como directora de arte y como autora.

¿Cómo ha sido el proceso del libro, desde la concepción, la compilación de material y la publicación?

P.C.: La obra comenzó como mi trabajo de grado en la University of Applied Sciences en Düsseldorf (Alemania) el año 2009. A partir de ese momento continué con el interés de descubrir y dar a conocer la identidad visual y gráfica de Bolivia y con ello dar a conocer la situación cultural, artística y su desarrollo a través de los años, características que no se difunden mucho en los medios de comunicación globales en comparación con otros países vecinos. Desde la concepción hasta la realización, se puede hablar de 2 años, el tercer año más que todo fui desarrollando estrategias de mercado y analizando ofertas de colaboración y procesos de realización en cuanto a la publicación del libro.

¿Cuál ha sido la recepción del libro hasta ahora?

P.C.: Sin duda se ha concedido mucha importancia a este reportaje de Diseño en el   contexto internacional y en especial en Bolivia, no solo dentro de la misma escena artística sino también en el público en general. Con ello, Made in Bolivia cumple su primordial propósito y meta: contribuir al diseño y al arte contemporáneo en Bolivia y así abrir las puertas en este medio y comunicarlas tanto de manera nacional, como internacional.

¿Hay una “identidad gráfica” boliviana? ¿Cómo influye esto en tu trabajo?

P.C.: La verdad es un tema delicado, en mi trabajo desempeño el rol de espectadora. Mi libro no representa a una sola tendencia, al contrario, muestra la diversidad de Bolivia, en sus virtudes y capacidades visuales por eso gráficamente hablando, pienso que la identidad gráfica de Bolivia está en crecimiento, cambio y experimentación. Es imposible posicionar a un país entero con una sola identidad, pienso que en la diversidad podría encontrarse nuestra característica. Mucha de la inspiración creativa nace de nuestro entorno, lo que nos rodea nos influye de alguna manera, nacen nuevas preguntas y conceptos a tomar en cuenta. En un contexto internacional vale la pena pensar si existe alguna relación entre la tipografía y la identidad nacional, considerando el caso de las fuentes que tienen éxito a nivel internacional como Helvética, Frutiger o Times. Una identidad nacional puede también mostrarse en su escritura y señalética, éstas son pequeñas obras de arte gráfico que dan lugar a la expresión de una identidad nacional.

El libro Made in Bolivia –de edición limitada- se presentó en el Festival Lakino 2013 en octubre pasado y será lanzado en la BICeBé que se realizará en la ciudad de La Paz entre el 18 y 24 de noviembre. El 19 de noviembre Paola Campuzano ofrecerá una conferencia. Posteriormente se presentará en la ciudad de Santa Cruz, en la Universidad Privada Santa Cruz (UPSA), el 27 de noviembre y en Galería Kiosko, el 07 de diciembre.

El libro se distribuye en Europa a través de las páginas:
www.madeinbolivia.de
www.facebook.com/MadeInBoliviaContemporaryArtDesign

Puntos de distribución en Berlín:
Neurotitan shop & gallery im Haus Schwarzenberg. Rosenthaler Straße 39, 10178 Berlin.
Das Wohl des Kindes/ Book Store & Café. Straßmannstr. 18, Berlin-Friedrichshain.

El Ensamble.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

Raquel Maldonado: El Ensamble Moxos viene de un proyecto social mucho más grande que es la Escuela de Música de Moxos, que ofrece educación musical a más de 200 niños en San Ignacio de Moxos (Bolivia), y pretende, además de dar formación profesional, rescatar el grandísimo legado musical de la tradición de la época jesuítica. Hay una gran tradición arraigada, la de los músicos religiosos, una tradición que estaba en manos de los más ancianos del pueblo y creo que si no hubiera la escuela, o en concreto el Ensamble, este legado musical iba a morir con estos ancianos. Estamos presenciando ahora mismo la última generación de músicos religiosos tradicionales y lo que hace la Escuela de Música es promover este tipo de música, no tanto el oficio de músico religioso, porque es un oficio tal vez ya anacrónico, que no corresponde con los tiempos modernos. Los músicos del Ensamble son indígenas, nietos de los músicos religiosos, son indígenas del siglo XXI, que quieren otro tipo de oportunidades en la vida pero también aprecian y valoran sus tradiciones. Lo que estamos intentando es lograr un equilibrio entre esos dos mundos: el mundo antiguo todavía arraigado a sus tradiciones y también el mundo moderno, en el cual los músicos pueden ser profesionales de la música y vivir bien de ello.

El programa.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

R.M.: Prácticamente presentamos el mismo programa. Lo que pasa es que tenemos tres formatos: en las ciudades, hacemos el concierto normalmente. Sin embargo, debido a la demanda de colegios que quieren tenernos, y por toda la parte histórica y educativa que tiene nuestro concierto, tenemos un formato que es el Concierto Pedagógico; y por todo el arraigo religioso que tiene este repertorio también hacemos Misas cantadas.

Los arreglos.
R.M.: Nosotros recibimos las influencias, ya sea el manuscrito o el canto tradicional, y a partir de ello, como ensamble hacemos los arreglos especialmente para este tipo de grupo porque sus características son muy particulares, entonces tenemos siempre que hacer una adaptación, y con ello hacemos una renovación de la música.

Los músicos.
R.M.: Pese a que tenemos comunidades bastante cercanas (a San Ignacio de Moxos), basta con que llueva cuatro gotas y el camino se convierte en un barrizal, entonces toda la Escuela de Música se nutre de la población local. En todo caso lo que está empezando a ocurrir es que, por los niveles que está alcanzando el prestigio de nuestra escuela, gente del interior del país, algunos padres de familia, hacen el esfuerzo para ser destinados por trabajo a San Ignacio de Moxos para que sus hijos puedan estudiar música de manera profesional, porque es una profesión carísima. Nosotros siempre lo decimos: el milagro es que en una población humilde, pobre, donde más del 80% son indígenas, exista la oportunidad de acceder a este tipo de educación y a partir de ello acceder a este tipo de gira, tener una visibilidad tan grande a nivel mundial.

La gira 2013.
R.M.: Para nosotros siempre es una experiencia diferente, cada gira tiene sus particularidades. En este caso yo creo que sobre todo nuestro paso por Alemania nos ha hecho dar cuenta de la importancia que tiene para el público alemán no solamente ver el concierto o asistir al concierto, sino sobre todo tener una convivencia mucho más estrecha con los músicos. Son gente que está muy interesada en nuestra manera de vivir, en cómo nosotros nos comportamos fuera del ámbito profesional o musical, en la vida cotidiana. Hemos tenido una experiencia muy rica al estar compartiendo con familias alemanas, ha sido especialmente interesante.

Berlín.
R.M.: Tocar junto a la orquesta de la Droste-Hülshoff-Schule es una iniciativa enteramente alemana. Que tengamos esta oportunidad de tocar con otros jóvenes músicos a nosotros nos enriquece mucho. Es una oportunidad maravillosa tocar con una orquesta sinfónica. Es también para ellos una oportunidad de crecer, una oportunidad diferente, su director tiene un interés particular y se nota que los propios músicos también están muy interesados en este intercambio.

Ciberandes. ¿Cómo fueron posibles estas giras por Europa?

Iván Nogales. El año 98’ nos invitaron a Holanda gracias a Ralf Classen, un amigo nuestro, se enteró de que Trono existía y nos invitó a formar parte de un circuito por Alemania que recién se estaba desarrollando y que desde el año 2000 se llama Kinder Kultur Karawane. El Teatro Trono es el grupo más viajado de todos estos años, con un promedio de más de 13.000 kilómetros recorridos en cada gira, entre ciudades, poblaciones, escuelas, universidades y teatros en los casi tres meses que nos quedamos en las giras. Y eso es lo que hacemos ahora acá, el Teatro Trono está en su viaje número 17 en Europa, comenzamos esta gira el 15 de agosto y la de Berlín fue la última función. Fácilmente 10.000 personas han visto nuestro espectáculo, hicimos más de 40 presentaciones en Alemania y 34 en Dinamarca, en promedio casi una actuación por día. No nos quejamos, estamos cansados pero muy satisfechos por haber logrado lo que siempre buscamos, que es difundir el mensaje de que en América Latina se están construyendo propuestas alternativas que no sirven solo para los latinoamericanos, sino que pueden dialogar perfectamente con los países de Europa, donde se han construido propuestas altamente consistentes en base a una razón muy sólida, muy académica. Nos hemos dado cuenta de que el exceso de razón genera otra forma de colonia, que es la anulación de nuestro cuerpo. Creo que vivimos un exceso de academia y poca participación plena del cuerpo en su integridad. Entonces la metodología central que hemos desarrollado se llama “Descolonización del cuerpo a través del teatro y las artes” y eso es lo que venimos a compartir a través de los espectáculos que traemos acá y sobre este tema compartimos un taller.

Ciberandes: ¿Con qué obra se presentan en esta gira?

Iván Nogales. Los espectáculos que ofrecemos varían. Por ejemplo, si vamos a una escuela no podemos poner una obra política, hacemos cosas más sencillas, con mensajes políticos contundentes pero muy divertidas. Algunas llegan a ser pantomimas, para que no haya problemas con el lenguaje, y otras son habladas pero igual se entienden porque son muy corporales. La obra central es “Hasta la última gota” que aborda el tema de la privatización del agua en Bolivia que acabó con la “Guerra del Agua” el año 2000, que es un ejemplo para todo el mundo. Nos sentimos muy orgullosos de que en Cochabamba (N.R. ciudad de Bolivia) se haya logrado este hecho histórico que repercute a nivel mundial en el activismo y la defensa de la vida. En general las obras y las pantomimas son breves y aparte hay algo de música de tambores, todo eso ya hace un espectáculo de una hora que es lo que se puede hacer en las escuelas. También presentamos una obra que se llama “Hoy se sirve”, que en Dinamarca la tradujeron como: “No llores mamá” que es una frase que se dice en la obra, y tiene que ver con las dictaduras. Aunque es un tema que puede parecer pasado, creemos que todavía vivimos en una sociedad altamente autoritaria y queremos sacudirnos de encima eso pero va a costar mucho tiempo porque hay una colonialidad y un autoritarismo que están incorporados en nuestra vida cotidiana, en nuestro cuerpo, en cómo somos. En realidad esta obra es la Historia de Bolivia resumidita. Estas obras, cuando las circulamos en Bolivia, son mucho más amplias pero hacemos versiones más sencillas para Europa, para poder transportarlas, porque estamos todo el tiempo viajando.

Ciberandes. ¿Cómo es la logística de una gira de estas características?

Foto: Elenco del Teatro Trono

Iván Nogales. Pues el Kinder Kultur Karawane ya ha logrado una profesionalidad en hacer circular entre seis y ocho grupos de varios continentes a lo largo de todo el año. Viajamos en buses pequeños y tenemos un o una acompañante que hace las funciones de traductor, chofer, apoyo logístico, etc. Previamente, en todos los lugares hay ya circuitos de escuelas y contactos en los que se hace una especie de mercado alternativo donde las escuelas elijen a qué grupo quieren. Cada  organizador de cada pueblito se encarga de todo lo logístico: el teatro, que tenga las condiciones que la obra requiera, y también el mantenimiento de las personas durante la estadía en el pueblo. Lo interesante es que, como en cada pueblo los organizadores definen eso, muchas veces son hoteles, pero también son comunidades de hippies, de ambientalistas o llegamos a casas de familias y compartimos un intercambio muy interesante. No es solo la obra de teatro sino también la convivencia con las familias, es super lindo. La idea es que todos los grupos que vienen con el Kinder Kultur Karavane tengan una plataforma para profundizar las relaciones entre culturas tan diferentes.

Ciberandes. Hace poco fundaron COMPA Berlín…

Iván Nogales. Siempre estuvo la idea de abrir una especia de agencia o sucursal o como se llame que pueda permitir ayudar al trabajo que hacemos en COMPA Bolivia. Y pues acá viven dos compañeros de COMPA que junto a otra gente han ido constituyendo una asociación plenamente formal y ellos se encargan de toda la logística. Eso va a ser muy útil para desarrollar acciones acá, pero también es un puente para fondos, contactos y abrir otros circuitos.

Más sobre Teatro Trono y COMPA: www.compa-trono.com
COMPA Berlín: compa.blogsport.de/castellano/

La ciudad de El Alto, la más joven y una de las más populosas de Bolivia, está marcada desde su creación por la marginación, la violencia y la pobreza pero al mismo tiempo ha ido forjando una sociedad emergente y solidaria, hasta convertirse en un bastión de la lucha por los recursos naturales y los movimientos sociales urbanos. En ese contexto nació el Teatro Trono, que este fin de semana visitó Berlín, cerrando una gira por Dinamarca y Alemania con más de setenta presentaciones en poco menos de 3 meses.

Foto: Ivan Nogales

“COMPA nace inicialmente como Teatro Trono el año 1989 ha tenido un crecimiento muy interesante, actualmente trabajamos con más de 40 establecimientos educativos y tenemos 3 casas en la ciudad de El Alto”, comienza a contar Iván Nogales, en referencia a esta aventura que arrancó hace 24 años y que cuesta mucho esfuerzo mantener. “Sostenernos es una hazaña, existimos por milagro, por tozudez por constancia, por disciplina”, afirma el director y coordinador que sigue la línea de un teatro social y político que “dignifique individuos y grupos en barrios periféricos”. Además de las tres casas construidas en base a material reciclable y reutilizable, una de las cuales da lugar a la primera Calle de Cultura de Bolivia con participación vecinal, está el Teatro Camión, con el cual circulan por los barrios. Por si fuera poco tienen una casa funcionando en Cochabamba, un grupo activo en Santa Cruz de la Sierra y desde el 2010 existe COMPA Berlín. Nogales marca las líneas de acción de COMPA: “acaba siendo no un grupo sino un movimiento fundamentalmente de jóvenes y creatividad en base a los ejes de arte y cultura y de transformación social. Creemos que lo que hacemos está orientado a abordar temáticas de interés comunitario, para incidir en una toma de conciencia y que la gente pueda tomar algún tipo de acción para solucionar estas problemáticas tan agudas que nos incomodan a todos”.

Ciberandes. ¿Cómo ha sido el crecimiento de COMPA a lo largo de los años?

Foto: Elenco del Teatro Trono

Iván Nogales. Ha habido un crecimiento maravilloso. La acción más importante se realizó el 2012 cuando fuimos a la cumbre sobre desarrollo sostenible “Río + 20”, organizamos la “Caravana por la vida”, yo pude dar mi mensaje en Río, y fuimos a hacer la denuncia de la venta del planeta con un montón de activistas latinoamericanos. Fue “de Copacabana a Copacabana”, empezamos en el Lago Titicaca y acabamos en las playas cariocas. Esto generó un profundo respeto de todo el movimiento latinoamericano y después fuimos los articuladores del Primer Congreso de Cultura Viva Comunitaria que se realizó en el mayo reciente. Entonces los brasileros decidieron devolver la caravana y la llamaron “Caravana por La Paz”, jugando con el doble sentido, y llegaron otras caravanas de todo el continente. Recibimos alrededor de 1200 creadores y artistas de todos los ámbitos, y más los bolivianos éramos más de 1500. Fue un congreso espectacular, maravilloso, participó incluso gente de varios gobiernos, y se ha perfilado una red de universidades pro cultura viva comunitaria latinoamericana, una red de ciudades pro cultura viva comunitaria y un parlamento latinoamericano pro cultura viva comunitaria, con la participación de diputados y senadores de todo el continente. Es increíble lo que se ha logrado. Esa es seguramente la acción más grande de nuestra historia y no creo que la podamos repetir porque es muy complicado hacer un congreso así. Pero la acción estratégica más grande como COMPA es la construcción de un pueblo de creadores, en Los Yungas (N.R. sub-trópico del occidente boliviano) hace algunos años hemos comprado cuatro hectáreas de tierra y ahí estamos construyendo a largo plazo un pueblito que queremos que sea un lugar donde las metodologías pedagógicas lúdico-creativas estén en permanente experimentación, un laboratorio de convivencia muy especial.

Más sobre Teatro Trono y COMPA: compa-trono.com
COMPA Berlín: compa.blogsport.de