No se vienen años muy auspicios para los países sudamericanos. Tras diez años de gozar de un fuerte crecimiento – producto del aumentó en la demanda de materias primas por parte de China -, en los últimos meses todos los países de la región han debido corregir sus expectativas de crecimiento a la baja.

Los países exportadores de petróleo son los más afectados. La baja en el precio de crudo es hoy por hoy el fenómeno más importante en el mundo entero y amenaza con hacer caer al gobierno de Nicolás Maduro, ya debilitado por una seria crisis económica. En el mes de enero fuimos testigos del desfile de gobernantes latinoamericanos que fueron a China a pedir préstamos. Venezuela lleva 13 desde el 2005, mientras que Ecuador – otro exportador de petróleo – lleva diez. Se rumorea que China cortará las ayudas ante la inutilidad de éstas, especialmente en el caso de Venezuela, dado que la situación económica en el país del lejano oriente tampoco se ve muy auspiciosa (no auspiciosa en China significa crecer a menos del 7%, en América latina, significa crecer a menos 3%).

No obstante, todos los países temen una caída en la demanda china. Este sería, sin duda, el peor escenario posible. Países como Brasil, Perú, Colombia, Chile y Argentina han visto crecer desmesuradamente la importancia de China como socio comercial. Para decirlo de forma muy clara, las economías de estos países dependen del gigante asiático.
América latina puede ser dividida en la del sur y la del norte, la populista y la libremercadista, la del pacífico y la del atlántico, pero hay algo en lo que sigue estando muy unida: la incapacidad de todos sus países de diversificar su matriz productiva.

Hoy, tras dos años del inicio de la baja en los precios de materias primas y combustibles, nos encontramos con una Venezuela al borde del abismo, una Argentina decreciendo e inmersa en una peor situación política, un Chile estancado y un Brasil obligado a poner orden en sus cuentas fiscales tras años de aumentar el gasto público sin demasiada mesura.

Nota al margen para los países andinos. Si bien no se viven tiempos de fuerte expansión, Perú y Colombia son los únicos países que exhiben cifras por sobre el 3%, mientras que Bolivia – el país más pobre del continente – es el que más crece, siendo la grata sorpresa de la región.

Tomando en consideración los ineludibles problemas de la región – desigualdad, pobreza, corrupción y alta criminalidad -, la década de 2003 a 2013, fue fantástica. La historia ya es conocida: muchos de los productos que exportamos se elevaron a niveles históricos gracias al ya consolidado despegue de economías como las de india y la china. ¿Pero qué pasará ahora que los precios vuelven a la normalidad? ¿Será hora de apretarse el cinturón? ¿Resistirán las frágiles democracias latinoamericanas una década de austeridad? Nadie lo sabe. Es por esto que con la incertidumbre como telón de fondo, Brasil, México y Argentina ya están planeando cómo seguir generando crecimiento y, por ende, financiamiento a sus distintas – y diversas – necesidades.

El caso de México está en el ojo del huracán. De todos los grandes frentes que tiene el Presidente Peñanieto, la reforma energética parece ser la llave maestra. De lograr conseguir los recursos para explotar los posos a más de dos mil metros bajo el mar que hay en el Golfo de México, el Gobierno podrá contar con más recursos para combatir el narcotráfico y dinamizar la alicaída economía mexicana. No obstante, Pemex no cuenta con los recursos para sacar provecho de estos yacimientos. Privatizar es la única opción que tiene. Peñanieto, su partido y la oposición, así lo creen. No obstante, “vender” el petróleo es un tema que despierta mucha resistencia entre muchos mexicanos y el PRD, otro partido de oposición. Una vez más, la idea de retener el petróleo bajo el poder del Estado responde más a razones de corte político que económico. La premisa anti privatizadora es argumentada desde la reivindicación histórica, el antiimperialismo, el poder soberano de los pueblos, etc. No obstante, no presentan ninguna salida al ineficiente desempeño y alta corrupción que genera el hecho de que Pemex sea una empresa “de todos los mexicanos”.

En la Argentina sucede algo muy similar. Durante el año 2012, la presidenta Cristina Fernández, nacionalizó la empresa YPF tras saber que la sureña provincia de Neuquén poseía uno de los yacimientos más grandes del mundo de gas y petróleo esquisto del mundo. Tras una larga polémica, la empresa española Repsol debió retirarse del país y abandonar su participación en YPF. No obstante, a más de un año de esa decisión, y con la producción aún cayendo, y convirtiendo a Argentina en un país cada vez más dependiente de la importación de energía, el Gobierno tuvo que salir en busca de nuevos inversionistas para costear la excavación de las fosas. Ya hace unos meses lograron algo de capital (1,5 billones de dólares) de parte de Chevron, que obviamente no es propiedad del estado argentino, ni de capitales argentinos. Ahora, con la indemnización a Repsol (casi la mitad de lo que pedía la empresa española en las cortes internacionales), buscan ganar una posición un poco más creíble para atraer nuevos inversionistas, ya que de momento, la capacidad de YPF daría sólo para explotar un tercio del petróleo y el gas disponible. Como nota al margen, cabe mencionar que Pemex, la empresa de petróleo mexicana, jugó un importante rol como mediador entre el estado argentino y Repsol para que ambos llegaran a un acuerdo. La razón de esto, es que Pemex es el tercer accionista de Repsol y en los últimos días ha manifestado públicamente su interés por participar en las excavaciones del yacimiento…

Por último, Brasil es el país en mejor pie para definir una estrategia energética a futuro. Desde mediados de los años 90, cuando Petrobras se abrió a inversionistas privados y se convirtió en la cuarta empresa petrolera más grande del mundo, Brasil se ha venido consolidando como una potencia energética de nivel mundial. Los yacimientos encontrados en las costas de Rio de Janeiro hace diez años, el desarrollo del etanol y su total autonomía en esta materia, ha permitido a los brasileños planificar sus presupuestos sin depender de los precios internacionales y convertirse en una plaza atractiva para inversionistas de todo el mundo. No obstante, y aún siendo Petrobras una de las empresas más grande del rubro, aún requieren de capital externo para seguir explotando los yacimientos de Pre-sal, llamados así por encontrarse bajo capas de sal de más de dos mil metros de espesor. Y si bien este es un proyecto que se llevará a cabo de todas maneras, ha sido mucho más lento y engorroso de lo que originalmente estaba pensado, dado en gran parte por la poca capacidad del estado brasileño para organizar esta inversión conjunta.

Como se puede ver, hay muchos mitos e informaciones soslayadas en torno a las “nacionalizaciones” o “ventas” de los recursos naturales. Tanto en México como en Brasil, ha habido protestas y demostraciones con el objetivo de oponerse a la opción de compartir los beneficios del petróleo con capitales extranjeros. En Argentina, por otra parte, la ciudadanía parece más satisfecha, pero sólo porque las informaciones han sido dadas de forma muy sesgada desde la Casa Rosada, haciendo ver lo que es un simple traspaso de propiedades de unos a otros, como una pomposa “nacionalización”. La verdad es que en los tres casos, a los gobiernos no les ha quedado otro que llegar a una vía mixta, en la que el Estado pueda rentar en algún porcentaje de los recursos, pero también con la ayuda y el “know how” de transnacionales experimentadas en estas actividades, y que aún más importante, cuentan con el capital necesario.

Desde su primera edición, Latinale recibió a más de 80 poetas de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Ecuador, Bolivia, Colombia, Venezuela, México, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, Cuba, El Salvador, República Dominicana, Panamá y Puerto Rico que han presentado su trabajo en un festival que tiene como objetivo “dar a conocer la poesía de América Latina más allá de la etiqueta de lo exótico”.

El 2013, con la presencia de diez poetas invitados: Nicolás Behr (Brasil), Chacal (Brasil), Gloria Dünkler (Chile), Wingston González (Guatemala), John Jairo Junieles (Colombia), Rafael Mantovani (Brasil/Berlín), Augusto Rodríguez (Ecuador), Ángel Ortuño (México), Karen Sevilla (Puerto Rico) y Laura Wittner (Argentina), la Latinale inicia actividades este martes 15 de octubre a las 20 horas  con el “Poetry Clash: Alemania vs Brasil” (en portugués y alemán), donde poetas brasileños y alemanes se “enfrentarán en un intercambio de golpes poéticos” y la audiencia elegirá al ganador. El evento se realizará en Theater 89, (Putlitzstr. 13, 10551) y ya es un clásico de la programación del festival. Entrada 5/3€.

El programa continúa de esta manera:
Miércoles, 16 de octubre, 19 h. Lectura y charla (en español) con John Jairo Junieles. Moderación: María I. Schulz, en cooperación con la revista Alba. Lugar: Embajada de Colombia (Taubenstr. 23, 10117). Entrada gratuita.

Jueves, 17 de octubre, 19 h. El disparador poético. Objetos que inspiran. Charla y lectura [español/portugués] con Gloria Dünkler, Wingston González, John Jairo Junieles, Ángel Ortuñoy y Karen Sevilla. Invitados especiales: Nicolás Behr y Chacal. Moderación: María I. Schulz. Lugar: Instituto Ibero-Americano (Potsdamer Str. 37, 10785). Entrada gratuita.

Viernes, 18 de octubre, 20h. Noche de poesía. Lectura (en español, portugués y alemán) con Gloria Dünkler, Wingston González, John Jairo Junieles, Rafael Mantovani, Ángel Ortuño, Augusto Rodríguez,  Karen Sevilla, Laura Wittner. Moderación: Martin Jankowski. Lugar: Instituto Cervantes (Rosenstr. 18-19, 10178). Entrada: 5/3 €.

Sábado, 19 de octubre, 13–17h. Taller de traducción con los poetas de Latinale, para estudiantes e interesados. Inscripción hasta el día 15.10. a través del email rike.bolte@latinale.de Lugar: Lateinamerika-Institut (Rüdesheimer Str. 54-56, 14197).
Sábado, 19 de octubre, 20 h. Lectura (en español, portugués y alemán) con Luis Chaves, Wingston González, Rery Maldonado, Odile Kennel y Érica Zíngano. Moderación: Johanna Raabe, en cooperación con la editorial Hochroth. Lugar: Lettrétage (Mehringdamm 61, 10961). Entrada gratuita.
A continuación, fiesta de clausura con música en vivo.

Latinale es curado y coordinado por Rike Bolte y Timo Berger, poetas alemanes, con el apoyo del Instituto Cervantes. Este año el festival cuenta además con la cooperación de Literaturbüro Westniedersachsen, la Universidad de Osnabrück, Institut für Romanistik de la Universidas Friedrich-Schiller de Jena, Iberoamérica e.V., Berliner Literarische Aktion, Editorial Hochroth, Lettrétage, el Instituto Ibero-Americano en Berlín y el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Freie Universität Berlin.

Más información sobre los eventos en Berlín, Jena y Osnabrück en: www.latinale.de

Ciberandes: Cuéntanos un poco la experiencia de organizar un Festival, sabemos que se hace un trabajo voluntario y es gracias al esfuerzo desinteresado de mucha gente.

Gabriela Flores: Yo me incorporé al festival el año pasado, Martín (Capatinta, director de Lakino) me invitó y le dije que sí. La verdad es que me encanta, yo amo el cine y trabajar para que el cine latinoamericano venga a Berlín me parece muy importante. Siento que es un aporte para Latinoamérica y también creo que hay un público que lo quiere y se está reflejando a través de los años que el público crece. En la inauguración de este año llenamos el cine, así que se nota que aquí hay un público que está atento. La verdad es que es mucho trabajo durante el año, somos un grupo grande de voluntarios. Yo trabajo en la programación y en la producción, y hay mucho por hacer, pero luego, cuando mostramos las películas que son fantásticas y con el público vale la pena tanto esfuerzo para que salga el festival y para tener más ediciones.

C.A. ¿Cuáles son los criterios en base a los que las películas llegan a ser parte de la programación de Lakino?

G.F. Para esta primera edición de largometrajes somos cuatro programadores, además de Martín, que nos encargamos de recorrer distintos festivales mirando películas, además tenemos otros programadores de otros países que se van contactando con nosotros y nos van pasando películas, aparte de toda la red de directores que vamos conociendo y nos pasan sus películas, nos van aconsejando y algunas películas que van llegando directamente por email. Este año no hicimos convocatoria directa porque todavía no teníamos la plataforma para hacerlo y nos daba temor tener una cantidad de películas que no podríamos ver, entonces elegimos esta modalidad, pero a partir del año que viene sí vamos a abrir la convocatoria.

C.A. Hay dentro del Festival otras actividades muy interesantes como el Filmlab, que tiene conferencias, clases magistrales, workshops, debates, el Lakinokids, etc. ¿Cómo han redimensionado el festival hacia otras áreas y hacia otros públicos?

G.F. La verdad es que siempre hubo actividades como conferencias, pero este año para nosotros era importante dedicarles una sección y hace unos meses empezamos a pensar: “tenemos un público de cineastas y futuros cineastas que viene a ver las películas, ¿qué podemos ofrecerles?”. Porque Lakino no quiere ser solo un festival, sino también una red, una plataforma.  Entonces encontramos un día para charlar sobre estos temas, para que la gente se conozca y que eso se extienda. El primer tema fue el de financiación, porque para nosotros era importante, toda persona que sueña con filmar dice: “ok, es muy fácil, buscas en google y ahí tienen los fondos a los que puedes aplicar”, pero después está la realidad con la que te encuentras. Luego hicimos otro panel sobre distribución, que es también un tema muy importante porque tal vez hiciste con mucho esfuerzo tu primera película y después de que pusiste todo tu dinero, la tienes terminada, ¿ahora qué?, entonces tuvimos un panel discutiendo  y aconsejando al público sobre ese tema. Luego tuvimos el panel “Filmando en Latinoamérica” con [los cineastas alemanes] Kristina Konrad, Erika Harzer y David Bernet, que contaron su experiencia en Latinoamérica y tuvimos el proyecto  “Transmedia Claun”, de [el realizador brasileño] Felipe Bragança que nos metió en su mundo de máscaras y antropología visual. También tenemos la Feria del Libro Latinoamericano con ponencias sobre Literatura y Cine, y como siempre, nuestro Lakino Kids, para los niños. La verdad es que se hace importante afianzar esta sección este año.

C.A. Con la  experiencia de haber organizado el festival dos años, ¿cómo ves la producción cinematográfica latinoamericana?

G.F. Creo que justamente eso es algo muy interesante porque en nuestra programación vas a ver que hay estéticas totalmente diferentes y eso es lo que queremos destacar. Que no hay una, que son tan diversas y tenemos visiones tan distintas que cada lugar es un universo diferente. Tenemos películas poéticas como “Educación Sentimental” de Júlio Bressane que es un guerrero del formato 35 milímetros,  y tenemos películas como “Las Lágrimas” (Pablo Delgado Sánchez), que es una primera película o “The Greatest Hits”, de Nicolás Pereda que ya hizo varias películas. Nos gusta la idea de destacar la variedad, la heterogeneidad de lenguajes, desde los formatos, ya sea 35 mm. o proyectos como el de Bragança que es para la web y la televisión y en el futuro hasta será un videogame.

C.A. A futuro y viendo que este espacio se está consolidando no solamente entre los residentes latinos sino también entre el público alemán, ¿qué esperan para la próxima edición de Lakino?

G.F. Nosotros queremos seguir creciendo, si este año tuvimos 20 películas queremos tener 40 al año, tener más retrospectivas. Nosotros nos dimos cuenta este año de la importancia del FilmLab, la sala estaba llena, y aunque tengamos que trabajar más, mientras el público siga respondiendo, nosotros vamos a seguir.

Con la presencia de filmes producidos en Brasil, Argentina, México, Chile, Nicaragua, Perú, Cuba, Uruguay, Colombia, Paraguay, Guatemala y Panamá, el Festival Lakino promete ser una fiesta del cine hecho en Latinoamérica. Este año, en su cuarta versión, el festival crece, y ya no presentarán solo cortometrajes, como en las ediciones de los años anteriores, sino largometrajes. Además de la muestra “Panorama”, donde se proyectarán películas con cierta trayectoria, las producciones nuevas competirán en dos categorías: Documental y Ficción. Estas contarán con un jurado especializado que otorgará  varios premios, al margen del premio del público.

Las películas se exhibirán en varios horarios en el cine Babylon de Mitte (Rosa-Luxemburg-Straße 30,  10178), entre el martes 8 y el domingo 13 de octubre. Lakino ofrece además otros atractivos e interesantes eventos que redimensionan el festival y su impacto entre el público y los cineastas.

Entre estas actividades destaca el FilmLab. “El desafío de Lakino no es sólo ser un festival de cine, sino también un centro de discusión y encuentro para cineastas. Por eso, ofrecemos diferentes actividades paralelas al festival, para profundizar el conocimiento del mundo cinematográfico”, comentan los organizadores en el portal web del festival. Lakino ofrece conferencias, clases magistrales, paneles de discusión con temas como “Filmando en Latinoamérica” o “Nuevos Modelos de distribución: Estrategias para un mundo cambiante”, y una visita guiada al Museo Alemán de Cine y Televisión.

Otra actividad interesante es la Feria del Libro Latinoamericano, evento inaugural de Lakino 2013, que se realizará el martes 8 de octubre a las 18:30 horas. La relación ente cine y literatura será el eje de las conferencias
 «Mundos e imágenes en movimiento – Roberto Bolaño y el cine»
 y “Adaptaciones de clásicos literarios en el cine argentino contemporáneo”, que se realizarán el Sábado 12 octubre a las 17:00 horas en la Sala Foyer del Cine.

Esa misma noche en Ballhaus Rixdorf Studios se llevará a cabo la “De Puta Madre Party”, con la  presencia de Djs de la escena latina en Berlín. Lakino ofrece además una jornada dedicada a la audiencia infantil, LakinoKids; dos fechas de “Open Screening”, abiertas a que la gente muestre sus cortometrajes, previa inscripción (gratuita) y la Ceremonia de Premiación, la noche del domingo 13 de octubre.

Heli, producción mexicana dirigida  por Amat Escalante, será la encargada de abrir el Festival el martes 8 de octubre a las 20:30 horas.

C.A. ¿Qué tendencias, temáticas y autores encuentra más interesantes en el cine latinoamericano actual?

F.L. Bueno, entre los autores, yo admiro profundamente a Diego Mondaca (Bolivia) porque me instiga, me impresiona por el hecho de correr riesgos. Cuando uno elige hacer una película sobre la situación de la cárcel en Bolivia, sabe de frente que no va a tener facilidad para conseguir dinero para la producción. Me recuerda mucho al Cinema Novo, cámara en mano para contar una historia, al mejor estilo Glauber Rocha. Está también una directora brasilera que es Cecília Amado, ella es nieta de Jorge Amado, ahora está haciendo su segundo film que es una temática de documental y ella tiene una perspectiva muy de la literatura del abuelo y de la literatura mundial. Y hay muchos otros de los que no conozco toda su filmografía. Me gusta el cine argentino, creo que tiene una cosa que me recuerda mucho a la telenovela brasilera que es contar una historia en realidad dramática, pero que a través del melodrama queda cómica, un film argentino que me emociona hasta hoy es “El abrazo partido”, y toda la cinematografía argentina me sorprende mucho, cuando son historias de amor, son historias muy profundas, y cuando son historias familiares son muy dramáticas. El cine de Cuba también me agrada mucho, existe una tendencia muy grande de directoras y directores latinoamericanos de ir a estudiar a Cuba. Antes la gente iba directamente a Nueva York o París o Londres, ¿no?, pero ahora hay esa tendencia en varios directores, que van para Cuba,  a la escuela Superior de Televisión y Cine, y después van a Berlín o Londres o Nueva York, para tener una perspectiva. Yo creo que ese approach, esa iniciativa, se está dando de manera muy interesante. Hay mucha producción de Perú también, “Días de Santiago”, por ejemplo, que habla de la historia de un soldado que luchó en el ejército de Perú y volvió a casa completamente perdido, esas son historias increíbles que le pasan a las personas. Uruguay también tiene ahora un contrato con Brasil para hacer coproducción entre los dos países, “Gigante” por ejemplo, es un film increíble, hecho por un director argentino pero con financiamiento de Uruguay. En fin, existen muchas historias, yo veo muy bien al cine latinoamericano en este momento porque las historias escondidas durante muchas décadas están apareciendo ahora de una manera muy bonita, muy natural.

C. A. ¿Cómo ves la respuesta del público berlinés al cine latinoamericano?

F.L. Creo que en el público de cine hay varias fracciones. El hecho de que las distancias geográficas se hicieron menores hace que la gente conozca más los otros países. Antes el cine prácticamente era la única ventana de un país, ahora no, la gente puede ir a Colombia, Bolivia o Perú y vuelven acá y buscan eso. Existe otra fracción que realmente no conoce pero tiene una visión o muy antigua (de un viaje, de un amor perdido) o de una imaginación o tal vez que nunca fue allá y que va a buscar algo de ese país y va con una postura absolutamente ingenua, y hay otras personas que conocen muy bien del país, de la cinematografía, la semana pasada tuvimos una película brasilera “O misterio del samba” y fueron personas que conocían la situación del samba en los años 30 en Brasil, cuando era prohibido tocarlo, cuando no era posible hacer demostraciones de samba en la calle, porque no era la cara que la burguesía quería que Brasil tuviese. Entonces, existen personas que saben mucho. Ahora, también existe una fracción que procura la confirmación del cliché, de lo que ellos creen que sería Colombia o México. El transporte en mayor volumen de films latinoamericanos a Europa facilita las cosas, el cine latinoamericano se convierte en algo más natural, sin que las personas tengan la necesidad de conocer el país de forma física.

C.A. Dentro de la muestra, ¿qué películas tuvieron mayor impacto o mejor respuesta del público berlinés?

F. L. En estos tres años que vengo haciendo la muestra yo veo que existe un interés muy voraz respecto a Brasil, porque desde el 2007, desde el descubrimiento de petróleo cambió en el nivel de valoración, Alemania concretamente cambió completamente su relación con Brasil. Yo veo que las películas brasileras tienen un público con mucha curiosidad, que quiere saber cómo es Brasil, cómo es la sociedad brasilera. Percibí también que hay un interés muy grande por las películas sobre música, no importa si es música cubana o brasilera, existe un atractivo muy grande. Y la cuestión política, naturalmente, interesa mucho a las personas. Yo veo un interés en la música, la política y en algo independiente del film mismo, que es lo social. La comunidad que habla español viene a ver las películas independientemente de que sean de Colombia o Perú o Argentina, ellos vienen para estar unos con los otros y para discutir también. En Berlín no existen muchos lugares donde puedes estar con las personas con las que culturalmente compartes algunas cosas. Existen muchos festivales latinoamericanos, de Welt Kino y eso, pero cada uno por sí solo. Y la Werkstatt tiene ese respaldo de las personas que van haciendo mucha propaganda de boca a boca, de uno a otro y ellos van llenando la sala.

C.A. ¿Cuál será la continuidad del ciclo?

F.L. Mira, los curadores tienen mucha voluntad de continuar. Yo estoy haciendo ahora el plan para el 2014, ya puedo adelantar que en el 2014 el fútbol va a ser un gran tema porque tenemos la Copa del Mundo en Brasil, todavía no estamos entrando en detalles pero la muestra va a continuar.

Fátima Lacerda es periodista, curadora de cine y cantante. Original de Río de Janeiro, Brasil, colabora con varias publicaciones alemanas y brasileras escribiendo artículos acerca, sobre todo, de política y cine. Como cantante editó dos discos, uno de estudio y otro en vivo, llegó a actuar en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza). Actualmente su carrera musical está en stand by.

Ciberandes: ¿Cuál es el concepto del ciclo de cine Perspectiva América Latina?

F.L. La muestra World Wide Cinema es una idea de la Werkstatt der Kulturen, que me invitó a ser parte del equipo de curadores. La muestra brinda una idea abarcadora de lo que sucede en lo que se llama Welt Kino (Cine del mundo) y dentro de ese ámbito existen cinco regiones geográficas diferentes, una de ellas es Perspectiva América Latina, fue mi idea darle ese nombre, porque creo que es preciso dar a conocer en Europa el proceso de emancipación que América Latina viene viviendo en los últimos años. Al contrario de lo que pasaba en los años 70, en que era muy dependiente de la estética de Hollywood, con todo el avance digital y de las nuevas tecnologías y gracias a varias sociedades internacionales que se convirtieron en algo usual, cambiaron completamente las posibilidades de hacer filmes en América Latina, proyectos que antes eran absolutamente irrealizables se tornaron posibles a través, por ejemplo, del Foro Documental de Holanda o de World Wide Cinema (una iniciativa acoplada al Festival de Cine de Berlín), que me parece genial porque ayuda en la distribución y producción de la película, y esos factores, sumados, hacen un proyecto realizable y permiten a las películas tener una carrera. Las vías de realización de proyectos de la cinematografía de América Latina cambiaron, se hicieron más fáciles también, naturalmente, debido al avance tecnológico, y esa es una tendencia que se extiende por toda América Latina.

Y también hay algo que yo quise mostrar: el cine es un estereotipo de lo que es América Latina, ¿no? Por ejemplo, Brasil es un país que hasta hace poco tiempo era un estereotipo de samba, futbol, carnaval y prostitución, solo eso, pero Brasil tiene una gama de filmes que muestran varios aspectos, Argentina también es un país que en los últimos años produjo filmes excelentes. Mi  idea fue esa y creo que la recepción y el respaldo de la gente están siendo muy buenos, la gente que habla español y portugués va a ver las películas y yo introduje, en el contexto de Perspectiva América Latina, ese “ritual” del debate después del film, que para mí, como curadora de las películas, es absolutamente inseparable, es inadmisible mostrar un filme y que la gente vuelva a casa sin reflexionar, sin intercambiar  ideas, impresiones y críticas sobre lo que acaban de ver, para mí, eso es tan importante como el propio film.

C. A. ¿Cuáles son los criterios de selección de los films para el ciclo?

F.L. Los criterios son diversos. Depende por ejemplo, de la situación política del mundo. El director del Festival de Cine de Berlín dice que las películas ayudan a la gente a saber lo que está pasando en el mundo. En esa premisa yo elijo las películas. Por ejemplo, en el caso de “Ciudadela” de Diego Mondaca, fue porque yo leí un artículo sobre la situación de las cárceles en Bolivia, entonces investigué sobre películas latinoamericanas que trataran sobre la situación y encontré su película. Existe una temática política en la elección de las películas y también artística, a veces hay films que personalmente me gustan y creo que podríamos discutir sobre ellos con la gente, y también un porcentaje pequeño que tiene que ver con algo que esté aconteciendo en Berlín, si por ejemplo está pasando el festival de jazz, yo muestro un film sobre la Bossa Nova, es bien variado.

C. A. ¿Cuál es la duración del ciclo y cuántos filmes han sido proyectados?

F.L. Hay meses en los que mostramos varios filmes durante un mes y medio, y hay meses en los que solo mostramos dos filmes, eso tiene mucho que ver con un cuestión organizativa de la Werkstatt. Hasta ahora mostramos unas 30 películas.

Entrevista: Vadik Barrón

Fátima Lacerda es periodista, curadora de cine y cantante. Original de Río de Janeiro, Brasil, colabora con varias publicaciones alemanas y brasileras escribiendo artículos acerca, sobre todo, de política y cine. Como cantante editó dos discos, uno de estudio y otro en vivo, llegó a actuar en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza). Actualmente su carrera musical está en stand by.