Detrás de la fiesta con concepto latino más convocante y antigua de Berlín se encuentra un personaje ineludible de la movida latinoamericana berlinesa. El colombiano Herbert Asprilla, más conocido como DJ Bongo, es uno de los fundadores y organizadores de la fiesta, además de conductor del programa radial La Reglafónica y diseñador gráfico. Ciberandes conversó vía email con él.

¿Cómo y cuándo se origina la Fiesta de La Regla?, ¿con qué concepto comenzó? 
Hebert Asprilla. Fue el año 2000. Se trata de un momento interesante en la ciudad, una época en que la comunidad latina como hoy se la conoce no existía, solo estaban los clubes de salsa con una escena sólida y bastante aburrida dominada por las clases de salsa y la postura del latino machote. En ese momento Diego Siegelwachs se junta con otro colega y por pura casualidad hacen una fiesta alternativa donde se escucha Molotov, Soda Stéreo, Café Tacuba, Aterciopelados, o sea toda una serie de sonidos que para esa época eran totalmente desconocidos y la conexión con el ambiente universitario berlinés fue total. Digamos que si La Regla no existía, alguien se la iba a inventar. A partir de ahí la cosa fue creciendo sin parar.

¿Qué elementos se conservan y qué cosas fueron cambiando en los últimos años hasta la versión actual?
H.A. Obviamente cambiaron los tiempos, las modas, la gente… pero lo que queda siempre en el ambiente son la ganas de ir a bailar toda la noche, emborracharse, estar rodeado de gente con algunos intereses parecidos sin necesidad de tener una actitud definida, creo que eso hace la fiesta todavía original en su estilo. Te das cuenta de que la gente va muy abierta a bailar lo que uno pincha o por lo menos confía en lo que uno pincha y eso es muy lindo y se agradece. Creo que volvimos a las raíces: menos electrónicos y más análogos.

¿Qué criterios manejan para los live-acts de djs y músicos invitados?
H.A. La idea del live act es preparar a la gente pa’ la pachanga. Imagina que tú llegas a la barra, te pides una fría, te encuentras con alguien y mientras tanto alguien toca música para ser escuchada aunque no sea bailable. Y a través de eso le brindamos la posibilidad a gente de la escena musical de mostrar cosas que a veces son poco comerciales y tratar de contar otras historias que no tengan que ver con el baile.

¿Cuál crees que es la clave para la convocatoria que tiene La Regla?
H.A. Creo que el concepto es bastante simple pero preciso: celebramos una fiesta donde lo más importante es la gente que la llena. Normalmente la gente va a muchos eventos por el diseño del club, o por el dj o por la banda o porque es el club de moda. Y nosotros somos un clásico dentro de toda la movida. La gente es la estrella de la noche, a esto le pones buena música y la onda llega sola. Como te decía antes, me parece que no necesitas mucha actitud artificial sino ganas de pasártela bien y el resto llega sólo.

¿En qué proyectos artísticos, profesionales, personales están involucrados actualmente?
H.A. Pues mi formación profesional es como diseñador gráfico y el fin de semana me salen colmillos y me transformo en Dj. También estamos usando la plataforma de La Regla para promocionar conciertos y eventos dentro de la escena latina. Otro proyecto que me tiene muy enrollado es el del programa semanal de Radio “La Reglafónica”, que se trasmite todos los viernes en la web, vía live streaming, en la página www.multicult.fm. Lo hacemos junto con la Djane Mandarina. Es un proyecto muy importante porque nos permite presentarle a la gente en Berlín otra perspectiva de Hispanoamérica: entrevistas, música y todo lo que pasa en el entorno, contado en español y en alemán. La verdad que disfrutamos mucho haciendo una especie de promoción de la “cultura latina” en Berlín, lo escribo entre comillas por que es un concepto muy manoseado y un poco banal si se quiere. Nosotros solo tratamos de darle otra perspectiva, a veces los europeos quieren tener su visión personal de “lo latino” y creo que estamos bastante lejos de la imagen que ellos quieren tener de nosotros, y a través del programa ponemos nuestra gota de agua para mostrar otras facetas.

Más información en: www.laregla.de

Diego Mondaca, cineasta y productor boliviano.

2013 fue interesante para el cine latino que emprendió, ya hace más de 10 años, una campaña conjunta para formar y desarrollar su cinematografía. En este sentido tenemos a Chile como un gran ejemplo. Películas como “Gloria” de Sebastián Lelio (Premiada con el Oso de Plata a Mejor Actriz en el Berlinale Film Festival) y “No” de Pablo Larraín pusieron a Chile en las pantallas más importantes a nivel internacional y, por si fuera poco, hace unas semanas, su Instituto cinematográfico firmó un importante e inédito acuerdo con los gremios audiovisual y las salas de cine: el “Convenio de colaboración para el desarrollo y fortalecimiento de la industria cinematográfica chilena”, el cual busca ser un complemento a las líneas públicas de apoyo al audiovisual chileno. Sin duda es un ejemplo a seguir sobre lo bueno que puede resultar una gestión cultural en torno a la cinematografía.

También otros filmes latinoamericanos se fueron abriendo paso dentro de la crítica especializada, generando polémica como también gran satisfacción. “Workers” de José Valle (Panorama – Film Festival Berlinale 2013), historia donde los adultos mayores son retratados de una manera trágica y con futuro incierto al mismo tiempo que José Luis Valle se aproxima hacia la vejez y el trabajo logrando reflexiones a través de un humor exquisito y cruel con dos historias que se alejan en el destino pero se aproximan ante las consecuencias. “Heli” de Amat Escalante (Premio a Mejor Director en Festival de Cannes 2013), que no es sólo la historia de un muchacho de Guanajuato que lleva ese nombre. Heli es todos en México, es un estado de situación al que se ha llegado después de tantos años de narcotráfico. Tarde o temprano, o haces tu sacrificio por el cartel o tus vecinos te sacrifican a ti. Ambos filmes nos retratan un México desesperado y condenado por excesos.

Como las grandes sorpresas tenemos al tercer filme de la venezolana Mariana Rondón, “Pelo Malo”, que se llevó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Un duro relato sobre violencia e intolerancia enmarcado en los imponentes complejos multifamiliares de Caracas. Una historia sencilla, “chiquita”, como la misma directora la define, pero que refleja lo difícil del inicio de la vida de Junior y que poco a poco irá acumulándolas hasta crear intolerancias profundas. Y cómo no citar a “7 Cajas”, filme que, contrario al imaginario establecido por Paz Encina, refleja un Paraguay caótico, frenético y con una sonoridad difícilmente descifrable. El espectador se ubica frente a la lengua guaraní, pero un guaraní híbrido y sincrético. Es un cruce de thriller, drama y comedia dirigido a cuatro manos: Maneglia y Schémbori, en medio de un inmenso microcosmos en el que viven 500 personas y moviliza diariamente a más de cinco mil.

Así, con apenas estos ejemplos citados, podemos evidenciar que el cine latino lucha con todas sus fuerzas para no traicionarse, cuidando su escencia e impronta. Un cine poético y político, crudo en realidades y con niveles poéticos elevados. Nuestra madurez cinematográfica se aprecia y agradece y, evidentemente, desde muchos planos, Latinoamérica sigue siendo un foco de ideas y creatividades.

@DiegoMondacaG

Mijal Bloch, periodista y artista argentina.

Haciendo un poco de zoom out sobre las películas latinoamericanas que vi este año, hay una que para mí destaca en el panorama, una que todavía conmueve a nivel profundo. No es sólo la narrativa y/o el tema, sino la forma sutil en que forma y contenido se reúnen para darle vida a esta obra.

O que se move, de Caetano Gotardo, cuenta la historia de tres madres que sufren y cantan por la ausencia de sus hijos. Ante un género tan codificado como es el musical, este film propone una variante única, bella y madura. El director logró que cada momento exprese la delicadeza extrema de la experiencia de duelo. Y aunque no es un film perfecto, sí es muy sincero, con una increíble fuerza creadora: a veces no me adapté muy bien a los momentos de canto, pero en esos otros detalles, esos instantes de espera cuando las cosas se mueven, cuando los objetos y los cuerpos transitan la vida o la pérdida, ahí se percibe la maestría del film. El dedo que desliza un pequeño clip de oficina se convierte, de pronto, en la danza que preexiste la música.

La trayectoria.

Quena Tapia. Soy hija de músicos, ellos viajaron mucho de un lado para el otro y yo nací en Alemania. Luego, en los años 80 mis padres regresaron a  Chile y estuve tres años allí. Luego volvimos a Alemania, después nos fuimos a Zaragoza, España, y allí en realidad empecé a estudiar música, un poco de solfeo y piano pa’ cachar un poco la onda. En Chile, estudié Canto Popular en la Sociedad del Derecho de Autor, por entonces estaba todo dirigido hacia lo clásico, que es precioso, no tengo nada en contra, pero lo popular era lo que a mi me llamaba. Allí estudié dos años composición y luego quise mejorar el canto y me cambié a la carrera de Canto. En Chile colaboré con Los Tetas, Gondwana, Mamma Soul… y después me fui a Barcelona y allí me quedé un buen tiempo. Hace tres años me vine  a Berlín con un proyecto bajo el brazo, que se llama Rahra Avis y es un grupo electrónico experimental, avant-garde, entre el pop y el soul, y estamos sacando nuestro primer disco, ahora mismo estamos trabajando en la web, la carátula del cd, etc. Y paralelamente me interesaba hacer folklor, que escucho desde la cuna porque mis padres trabajaron con los Quilapayuns y tenían un grupo, Liberación Americana, que sonó bastante. Yo tenía ganas de volver a mis raíces, y lo he estado haciendo siempre, pero ahora estoy más concentrada e intento darle un toque más moderno, el folklore siempre es actual pero tratamos de darle un sonido “europeo” que es lo que yo también traigo. Entonces metemos folk, un poco de rock, mezclamos los estilos, no somos puritanos del folklor. El folklore es la raíz pero mi interpretación, a la hora de cantar, es influenciada por la música negra, el soul, el funk.

Los del Sur

Q.T. En esta ocasión estoy acompañada por Carli Quiroz, que es un pianista argentino, excelente músico, recompleto y por un músico chileno, Jorge Peralta, que toca con La Mula Santa, entre otros y conmigo toca las guitarras. Aquí todos los músicos tocan con distintas bandas entonces hay distintas personas que trabajan conmigo, si uno no puede, toco con el otro, así es mi grupo.

Ciberandes: ¿Cómo ves la escena musical latinoamericana en Berlín?

Q.T. Yo soy parte de un circuito no tan amplio, más abocado a lo chileno, hay distintas organizaciones como “El Cultrún” de Lautaro Valdez, hay algunas peñas chilenas que se están empezando a organizar y eso me gusta, nuevamente se están empezando a juntar. A raíz de que los estudiantes chilenos se han estado manifestando estos últimos años por la educación gratuita, ha habido revuelo y ha renacido un sentimiento positivo en los chilenos que viven acá. Y me junto harto con latinoamericanos. Hay mucho movimiento latino en Berlín.

Ciberandes: ¿Qué repertorio presentarán en el concierto del 29 de noviembre?

Q.T. Vamos a tocar sobre todo música chilena, pero también de algunos compositores latinoamericanos: “Manifiesto” de Víctor Jara, que es super emblemática, de Violeta Parra “Gracias a la vida” y mucho más, de Piero cantamos “Soy pan, soy paz, soy más” y de Fito Páez “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, son canciones con textos que me gustan porque son positivos y buscan la unión, la humanidad, la hermandad, la multiculturalidad que es lo que a mi me mueve.

El concierto de Quena Tapia y Los del Sur es este viernes 29 de noviembre a las 21:00 horas en Werkstatt der Kulturen (Wissmannstraße 32, 12049).
Entradas: 9 € / 6 € / 3 € (con Berlinpass)
www.werkstatt-der-kulturen.de/‎

Escucha a Quena Tapia en:
myspace.com/quenatapia
facebook.com/QuenaTapia

Ciberandes: ¿Se sabe cuántos chilenos viven en el extranjero?

Francisco Fuentealba: Se calcula que alrededor de 850 mil. Esta es una cifra que dio el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) en el 2003, o sea, hace diez años, lo que no lo hace un dato muy confiable. De esto 850 mil la mitad vivía en Argentina y la otra mitad estaba repartida en el resto del mundo, especialmente en países como Suecia, Canadá y Australia.

C.A.: ¿Y por qué no pueden votar fuera de su país?

F.F.: Eso no lo tiene nadie muy claro. Tradicionalmente ha existido la tesis de que se debe a un cálculo político de la derecha, ya que en ese sector existe la noción de que los chilenos que viven en extranjero son mayoritariamente de izquierda por el gran número de exiliados que hubo durante la dictadura de Pinochet. Fue así como durante los anteriores gobiernos de la Concertación (coalición socialdemócrata que gobernó Chile desde 1990 a 2010), la derecha bloqueó cuatro proyectos de ley en el parlamento para darles el derecho a voto a los chilenos que viven en el exterior. Sin embargo en todos los sectores se miró con recelo esta iniciativa ya que hay un total desconocimiento del padrón que podrían conformar los chilenos que residen en el extranjero.

C.A.: ¿Podrías contarnos de qué se trata la campaña “Haz tu voto volar”?

F.F.: La campaña como tal comenzó en marzo de este año, aunque desde hace años que se han hecho intentos por suprimir esta limitación. Primero partió con algunas marchas simultáneas, pero al corto tiempo nos dimos cuenta que haciendo uso de las redes sociales, las posibilidades eran ilimitadas. Nos organizamos de tal manera que nuestro mensaje llegara a los medios de comunicación en Chile y las autoridades. Lo primero lo logramos con creces. Uno o dos medios que nos prestaron atención y fue cuestión de tiempo para que llegaran los otros. Es como un efecto de bola de nieve. Para ese generamos contenidos como videos, un logo y hasta una franja electoral ficticia en la que chilenos que viven en el extranjero decían por qué candidato votarían si es que tuvieran el derecho. Obviamente facebook o youtube resultaron ser de mucha ayuda. Recibimos material de 100 ciudades en más de 40 países En lo segundo también tuvimos éxito. Nos reunimos con varios parlamentarios y dirigentes políticos de todos los sectores. Nuestra idea siempre fue hacer de esta campaña algo transversal, que no tuviera color político, y la verdad es que tuvimos buena acogida tanto en la izquierda como en la derecha.

C.A.: ¿Y cuáles han sido los resultados prácticos? ¿Cuándo podrán votar como cualquier otro ciudadano?

FF: Se suponía que esto era algo que sucedería durante el actual gobierno de Sebastián Piñera. De hecho, él prometió durante su campaña que enviaría una ley que les permitiría a los chilenos votar en el exterior. Sin embargo, la ley que envió fue rechazada por los parlamentarios de la Concertación por considerar que tenía demasiados obstáculos, como por ejemplo, ir cada dos años, lo que obviamente es discriminatorio para personas que no tienen suficientes recursos. De este modo Piñera se desentendió del asunto y culpó a estos parlamentarios por obstruir su iniciativa. De esto llegaron las elecciones y nos tuvimos que conformar con hacer una votación simbólica vía Internet. Nosotros esperamos que el gobierno entrante no empantane este anhelo que ya lleva años postergado. Todo indica que para la próxima elección en 2018 podríamos votar, y esta vez no sólo simbólicamente.

Facebook “Haz tu voto volar”: haztuvotovolar
Youtube: www.youtube.com/watch?v=J-VKrOZsW9E

Lautaro, ¿podrías presentar cortamente vuestro proyecto para los lectores de Ciberandes?

Lautaro Valdes

Lautaro Valdes: El Cultrún es una asociación que viene trabajando desde hace 10 años para construir una escuela de Mapuches en Chile, ya hemos comprado el terreno, tenemos los planos y hemos conversado con diferentes políticos, pero estas conversaciones a veces se quedan allí nomás, en conversaciones. De nuestro lado, realizamos actividades culturales para dar a conocer más  nuestro proyecto, que es un proyecto piloto, el cual cuando esté listo, pensamos presentárselo a otras asociaciones de países latinoamericanos, ya sea de Perú, Bolivia, Ecuador o Venezuela. La escuela, cuesta 1,5 Millones de Euros. Esta no será una escuela como otras, sino será un politécnico que podrá dar calificación laboral a los niños egresados. Ello implica también que se autofinancie, con labores concretas en la comunidad. Por ejemplo si alguien requiere de instalaciones o construcción de ventanas, nosotros pondremos la mano de obra calificada a disponibilidad, mientras al mismo tiempo los jóvenes se sigan calificando. La escuela va a tener un carácter multicultural, donde no solo vengan mapuches, sino personas de todas las esferas sociales, así por ejemplo invitar a amigos latinoamericanos también a que vengan a estudiar a esta escuela.

Lautaro cuál es la situación actual de los Mapuches en Chile, aquí en Alemania se escucha muy poco sobre ellos, nos hemos enterado por ejemplo de represiones a sus dirigentes.

L.V.: La situación actual de los mapuches es lamentable, muchos de los últimos gobiernos en Chile, sean de cualquier índole política, siempre han prometido muchas cosas para las comunidades mapuches, pero en el fondo no ha habido nada positivo para ellas. Apenas se puede apreciar unas pequeñas medidas que son irrisorias en cuestiones de integración, por ejemplo se pueden leer en algunos letreros de registros públicos, algunos textos mapuches en el idioma mapudungun, pero lo demás se ha quedado en solo papeles y muchas promesas; ello, en relación al alcance de identidad cultural en nuestra historia, no es nada. Por el contrario, el actual gobierno ha optado por ejercer mucha represión contra los representantes de las comunidades mapuches, a ellos se les ve como personas de segunda clase, como si no tuvieran derecho a comer o pensar, y les pretenden imponer la cultura que tienen los blancos, sin respetar su propia cultura y sus derechos. Lo más lamentable, es que los últimos gobiernos les han mentido, y todas las promesas que se les hicieron no las han cumplido en el fondo. Dentro de los mapuches, también existen personas con posiciones políticas de derecha, y estas personas ayudan a fomentar  estas viejas formas de gobierno exclusionistas, como las del actual gobierno, que también solo ha prometido muchas cosas que solo quedaron en palabras.

En este contexto es muy loable el trabajo que ustedes vienen realizando desde Alemania, por una escuela para los mapuches en Chile. Al respecto, cuáles son los alcances que se han realizado hasta la fecha?

L.V.: Uno de los principales avances en el proyecto, ya lo había señalado anteriormente se trata de la compra del terreno y la realización de los planos de construcción para el edificio de la escuela que es parte del proyecto que estamos impulsando.
De otro lado realizamos actividades culturales no solo aquí, sino también en Chile, ello para tratar de sensibilizar a la opinión pública. Por otro lado aquí en Alemania, realizamos un trabajo cultural, tratando también con ello de sensibilizar al público acerca de nuestros objetivos. La mayoría de personas que visitan nuestras actividades son alemanes, a los latinoamericanos cuesta movilizarlos, sobre la problemática que tratamos de superar con nuestro proyecto. Muchas veces tratamos de presentar trabajos de calidad, como la organización del concierto del grupo Inti Illimani; por ello piensan algunos, que nuestra asociación y quienes la integran, sacan un provecho meramente lucrativo de esto, lo cual no es así, puesto que nosotros trabajamos con mucho esfuerzo, tan solo para tratar de exponer nuestra cultura de la mejor manera posible. Todo lo que se adquiere con nuestro trabajo y actividades, se invierte en nuestro proyecto.

Aparte de las actividades culturales, nos comentabas sobre otras posibilidades de apoyo a vuestro proyecto.

L.V.: Nosotros realizamos una campaña que se inició recién hace un par de meses, y se trata de la recolección de materiales de papel viejo, como revistas, diarios, catálogos, etc. Así hemos hecho un tanteo, que si lograríamos movilizar a ciento cincuenta mil personas, y cada una de ellas lograría juntar 300 kilos de papel, entonces podríamos concluir el proyecto de la escuela. Luego no solo ello, con esta misma modalidad se podría crear más proyectos, como escuelas en Bolivia, Ecuador, Perú, Argentina; sobre todo en las regiones donde se requiere más estas medidas. Si observamos, la cantidad de papel que se bota aquí en Alemania, no apreciamos el valor que esto tiene, si es que se podrían realizar proyectos como éste. Al tirar el papel a la basura, ello es recogido por empresas privadas que alcanzan ganancias de carácter lucrativo, así contribuimos a la generación de riqueza de ellos. Sin embargo, al hacer la donación de esta materia prima a nosotros, podríamos lograr con ello una parte del financiamiento del proyecto. Las donaciones de material de papel en todas sus versiones, las pueden hacer llegar directamente a nuestras oficinas de nuestra asociación El Cultrun e.V., citas en el edificio de Franz Mehring Platz 1. O también nos pueden llamar a nuestras oficinas. Si la donación es de más de 100 Kilos, nosotros podemos ir a recogerlos al lugar que se nos indique. Es mucho mejor que estar pidiendo dinero en efectivo, cuesta mucho trabajo; pero de nada, viene nada. Nuestros contactos los pueden obtener de nuestra página web www.cultrun.de.

Lautaro, acerca de la actividad que se realizará este sábado 23 de noviembre en honor a Víctor Jara. ¿Quiénes van a estar presentes en este festival?

L.V.: La actividad de Víctor Jara se realiza ahora en noviembre y ello porque en setiembre, mes en el que estaba programado realizarse, tuvimos muchas actividades que abarcaron mucha energía de nuestra parte, entre ellos estaba la Cultrunale, que se realizó en ese mismo mes y fue todo un éxito. Otro motivo del cambio de fecha se debió a los impasses que tuvo el grupo Cantaré de Potsdam. Cantaré es un grupo de artistas alemanes que cantan canciones del folclore latinoamericano en castellano, a pesar que ninguno de ellos domina este idioma, esto, aparte de la calidad musical de ellos, los hace aún más interesantes, siendo su calidad artística del calibre de grupos latinoamericanos como Quilapayún. Luego, se presentarán dos escritores que expondrán sus obras acerca de la vida cotidiana que muchas veces no suele ser de carácter testimonial, como lo hacía Víctor Jara, pero son casos de la vida real. Se presentarán también unas canciones de Víctor Jara que hemos traducido al idioma alemán y cuyo texto se proyectará en pantalla, siendo ello un trabajo que lo hemos preparado minuciosamente para este festival, entre ellos los temas: Plegaria al Labrador y Amanda. Además de ello, y por motivos de organización junto a mi guitarra estaré ofreciendo, canciones de mi repertorio musical. El festival es el sábado 23 de noviembre en Franz-Mehring-Platz 1, a las 20:30 horas, las entradas pueden adquirirse ese mismo día. Habrá también degustación de la culinaria latinoamericana.

El homenaje a un artista como Víctor Jara, dentro del marco de vuestro proyecto, va acorde al trabajo que él realizara en vida, mostrando ello con su obra artística que nos dejó. Lautaro, ¿unas palabras más para los lectores de Ciberandes?

L.V.: En primer lugar quiero saludar a todos los lectores de Ciberandes e invitarlos al mismo tiempo para que asistan a nuestras actividades, para que vean todo lo que nosotros hacemos y a pesar de las críticas que pudieran existir en algunos sitios, vean nuestro trabajo. Invito a todos los hermanos latinoamericanos que vengan, pues el El Cultrun e.V. También apoya a varios artistas latinoamericanos, lo cual lo hacemos de una manera simbiótica. Después quiero agradecer a Ciberandes, por el interés en nuestra labor, que no solo es meramente cultural, sino también tiene otras tareas que ya las expusimos en esta entrevista. Quiero además anunciar, que estamos preparando un proyecto para el próximo año que durará 4 días y se hará a modo de festival. Este tendrá un carácter de simposio que tocará temas de la actual integración de los países latinoamericanos, como ser el ALBA, un tema que aquí en Alemania pasa casi desapercibido. Hemos contactado a las embajadas de Bolivia, Ecuador, Argentina y Venezuela, además vamos a presentar nuestra solicitud a la embajada del Perú, para pedir su participación en este evento. Y ya desde ahora los invitamos a todos a nuestras actividades del 2014, que ya forman parte de nuestra tradición, como son los festivales a: Violeta Parra, Víctor Jara, Pablo Neruda. Ojalá logren interesarse, pues lo que estamos haciendo es para Latinoamérica y no es solo para nosotros.

Cada ser humano vive solo un tiempo determinado, no pudiendo después llevarse las cosas materiales de este mundo.

Un saludo a todos y decir: ¡Algún día venceremos!

¿Cuál ha sido tu experiencia como artista gráfica en Alemania y Bolivia?

Paola Campuzano: La verdad muy variada, gran parte de mi experiencia profesional la obtuve en Europa, en especial con mi status de freelancer donde tengo la oportunidad de trabajar para varios clientes nacionales e internacionales. Mi experiencia práctica en Bolivia, se dio con frecuencia, partiendo de la presentación del libro de mi autoría, dicho evento me llevó a conocer más a viejos colegas e interesados en el medio con quienes comparto también proyectos en conjunto y me abren las puertas en el mercado boliviano, como directora de arte y como autora.

¿Cómo ha sido el proceso del libro, desde la concepción, la compilación de material y la publicación?

P.C.: La obra comenzó como mi trabajo de grado en la University of Applied Sciences en Düsseldorf (Alemania) el año 2009. A partir de ese momento continué con el interés de descubrir y dar a conocer la identidad visual y gráfica de Bolivia y con ello dar a conocer la situación cultural, artística y su desarrollo a través de los años, características que no se difunden mucho en los medios de comunicación globales en comparación con otros países vecinos. Desde la concepción hasta la realización, se puede hablar de 2 años, el tercer año más que todo fui desarrollando estrategias de mercado y analizando ofertas de colaboración y procesos de realización en cuanto a la publicación del libro.

¿Cuál ha sido la recepción del libro hasta ahora?

P.C.: Sin duda se ha concedido mucha importancia a este reportaje de Diseño en el   contexto internacional y en especial en Bolivia, no solo dentro de la misma escena artística sino también en el público en general. Con ello, Made in Bolivia cumple su primordial propósito y meta: contribuir al diseño y al arte contemporáneo en Bolivia y así abrir las puertas en este medio y comunicarlas tanto de manera nacional, como internacional.

¿Hay una “identidad gráfica” boliviana? ¿Cómo influye esto en tu trabajo?

P.C.: La verdad es un tema delicado, en mi trabajo desempeño el rol de espectadora. Mi libro no representa a una sola tendencia, al contrario, muestra la diversidad de Bolivia, en sus virtudes y capacidades visuales por eso gráficamente hablando, pienso que la identidad gráfica de Bolivia está en crecimiento, cambio y experimentación. Es imposible posicionar a un país entero con una sola identidad, pienso que en la diversidad podría encontrarse nuestra característica. Mucha de la inspiración creativa nace de nuestro entorno, lo que nos rodea nos influye de alguna manera, nacen nuevas preguntas y conceptos a tomar en cuenta. En un contexto internacional vale la pena pensar si existe alguna relación entre la tipografía y la identidad nacional, considerando el caso de las fuentes que tienen éxito a nivel internacional como Helvética, Frutiger o Times. Una identidad nacional puede también mostrarse en su escritura y señalética, éstas son pequeñas obras de arte gráfico que dan lugar a la expresión de una identidad nacional.

El libro Made in Bolivia –de edición limitada- se presentó en el Festival Lakino 2013 en octubre pasado y será lanzado en la BICeBé que se realizará en la ciudad de La Paz entre el 18 y 24 de noviembre. El 19 de noviembre Paola Campuzano ofrecerá una conferencia. Posteriormente se presentará en la ciudad de Santa Cruz, en la Universidad Privada Santa Cruz (UPSA), el 27 de noviembre y en Galería Kiosko, el 07 de diciembre.

El libro se distribuye en Europa a través de las páginas:
www.madeinbolivia.de
www.facebook.com/MadeInBoliviaContemporaryArtDesign

Puntos de distribución en Berlín:
Neurotitan shop & gallery im Haus Schwarzenberg. Rosenthaler Straße 39, 10178 Berlin.
Das Wohl des Kindes/ Book Store & Café. Straßmannstr. 18, Berlin-Friedrichshain.

El Ensamble.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

Raquel Maldonado: El Ensamble Moxos viene de un proyecto social mucho más grande que es la Escuela de Música de Moxos, que ofrece educación musical a más de 200 niños en San Ignacio de Moxos (Bolivia), y pretende, además de dar formación profesional, rescatar el grandísimo legado musical de la tradición de la época jesuítica. Hay una gran tradición arraigada, la de los músicos religiosos, una tradición que estaba en manos de los más ancianos del pueblo y creo que si no hubiera la escuela, o en concreto el Ensamble, este legado musical iba a morir con estos ancianos. Estamos presenciando ahora mismo la última generación de músicos religiosos tradicionales y lo que hace la Escuela de Música es promover este tipo de música, no tanto el oficio de músico religioso, porque es un oficio tal vez ya anacrónico, que no corresponde con los tiempos modernos. Los músicos del Ensamble son indígenas, nietos de los músicos religiosos, son indígenas del siglo XXI, que quieren otro tipo de oportunidades en la vida pero también aprecian y valoran sus tradiciones. Lo que estamos intentando es lograr un equilibrio entre esos dos mundos: el mundo antiguo todavía arraigado a sus tradiciones y también el mundo moderno, en el cual los músicos pueden ser profesionales de la música y vivir bien de ello.

El programa.

Foto: cortesía Ensamble Moxos

R.M.: Prácticamente presentamos el mismo programa. Lo que pasa es que tenemos tres formatos: en las ciudades, hacemos el concierto normalmente. Sin embargo, debido a la demanda de colegios que quieren tenernos, y por toda la parte histórica y educativa que tiene nuestro concierto, tenemos un formato que es el Concierto Pedagógico; y por todo el arraigo religioso que tiene este repertorio también hacemos Misas cantadas.

Los arreglos.
R.M.: Nosotros recibimos las influencias, ya sea el manuscrito o el canto tradicional, y a partir de ello, como ensamble hacemos los arreglos especialmente para este tipo de grupo porque sus características son muy particulares, entonces tenemos siempre que hacer una adaptación, y con ello hacemos una renovación de la música.

Los músicos.
R.M.: Pese a que tenemos comunidades bastante cercanas (a San Ignacio de Moxos), basta con que llueva cuatro gotas y el camino se convierte en un barrizal, entonces toda la Escuela de Música se nutre de la población local. En todo caso lo que está empezando a ocurrir es que, por los niveles que está alcanzando el prestigio de nuestra escuela, gente del interior del país, algunos padres de familia, hacen el esfuerzo para ser destinados por trabajo a San Ignacio de Moxos para que sus hijos puedan estudiar música de manera profesional, porque es una profesión carísima. Nosotros siempre lo decimos: el milagro es que en una población humilde, pobre, donde más del 80% son indígenas, exista la oportunidad de acceder a este tipo de educación y a partir de ello acceder a este tipo de gira, tener una visibilidad tan grande a nivel mundial.

La gira 2013.
R.M.: Para nosotros siempre es una experiencia diferente, cada gira tiene sus particularidades. En este caso yo creo que sobre todo nuestro paso por Alemania nos ha hecho dar cuenta de la importancia que tiene para el público alemán no solamente ver el concierto o asistir al concierto, sino sobre todo tener una convivencia mucho más estrecha con los músicos. Son gente que está muy interesada en nuestra manera de vivir, en cómo nosotros nos comportamos fuera del ámbito profesional o musical, en la vida cotidiana. Hemos tenido una experiencia muy rica al estar compartiendo con familias alemanas, ha sido especialmente interesante.

Berlín.
R.M.: Tocar junto a la orquesta de la Droste-Hülshoff-Schule es una iniciativa enteramente alemana. Que tengamos esta oportunidad de tocar con otros jóvenes músicos a nosotros nos enriquece mucho. Es una oportunidad maravillosa tocar con una orquesta sinfónica. Es también para ellos una oportunidad de crecer, una oportunidad diferente, su director tiene un interés particular y se nota que los propios músicos también están muy interesados en este intercambio.

Ciberandes. ¿Cómo fueron posibles estas giras por Europa?

Iván Nogales. El año 98’ nos invitaron a Holanda gracias a Ralf Classen, un amigo nuestro, se enteró de que Trono existía y nos invitó a formar parte de un circuito por Alemania que recién se estaba desarrollando y que desde el año 2000 se llama Kinder Kultur Karawane. El Teatro Trono es el grupo más viajado de todos estos años, con un promedio de más de 13.000 kilómetros recorridos en cada gira, entre ciudades, poblaciones, escuelas, universidades y teatros en los casi tres meses que nos quedamos en las giras. Y eso es lo que hacemos ahora acá, el Teatro Trono está en su viaje número 17 en Europa, comenzamos esta gira el 15 de agosto y la de Berlín fue la última función. Fácilmente 10.000 personas han visto nuestro espectáculo, hicimos más de 40 presentaciones en Alemania y 34 en Dinamarca, en promedio casi una actuación por día. No nos quejamos, estamos cansados pero muy satisfechos por haber logrado lo que siempre buscamos, que es difundir el mensaje de que en América Latina se están construyendo propuestas alternativas que no sirven solo para los latinoamericanos, sino que pueden dialogar perfectamente con los países de Europa, donde se han construido propuestas altamente consistentes en base a una razón muy sólida, muy académica. Nos hemos dado cuenta de que el exceso de razón genera otra forma de colonia, que es la anulación de nuestro cuerpo. Creo que vivimos un exceso de academia y poca participación plena del cuerpo en su integridad. Entonces la metodología central que hemos desarrollado se llama “Descolonización del cuerpo a través del teatro y las artes” y eso es lo que venimos a compartir a través de los espectáculos que traemos acá y sobre este tema compartimos un taller.

Ciberandes: ¿Con qué obra se presentan en esta gira?

Iván Nogales. Los espectáculos que ofrecemos varían. Por ejemplo, si vamos a una escuela no podemos poner una obra política, hacemos cosas más sencillas, con mensajes políticos contundentes pero muy divertidas. Algunas llegan a ser pantomimas, para que no haya problemas con el lenguaje, y otras son habladas pero igual se entienden porque son muy corporales. La obra central es “Hasta la última gota” que aborda el tema de la privatización del agua en Bolivia que acabó con la “Guerra del Agua” el año 2000, que es un ejemplo para todo el mundo. Nos sentimos muy orgullosos de que en Cochabamba (N.R. ciudad de Bolivia) se haya logrado este hecho histórico que repercute a nivel mundial en el activismo y la defensa de la vida. En general las obras y las pantomimas son breves y aparte hay algo de música de tambores, todo eso ya hace un espectáculo de una hora que es lo que se puede hacer en las escuelas. También presentamos una obra que se llama “Hoy se sirve”, que en Dinamarca la tradujeron como: “No llores mamá” que es una frase que se dice en la obra, y tiene que ver con las dictaduras. Aunque es un tema que puede parecer pasado, creemos que todavía vivimos en una sociedad altamente autoritaria y queremos sacudirnos de encima eso pero va a costar mucho tiempo porque hay una colonialidad y un autoritarismo que están incorporados en nuestra vida cotidiana, en nuestro cuerpo, en cómo somos. En realidad esta obra es la Historia de Bolivia resumidita. Estas obras, cuando las circulamos en Bolivia, son mucho más amplias pero hacemos versiones más sencillas para Europa, para poder transportarlas, porque estamos todo el tiempo viajando.

Ciberandes. ¿Cómo es la logística de una gira de estas características?

Foto: Elenco del Teatro Trono

Iván Nogales. Pues el Kinder Kultur Karawane ya ha logrado una profesionalidad en hacer circular entre seis y ocho grupos de varios continentes a lo largo de todo el año. Viajamos en buses pequeños y tenemos un o una acompañante que hace las funciones de traductor, chofer, apoyo logístico, etc. Previamente, en todos los lugares hay ya circuitos de escuelas y contactos en los que se hace una especie de mercado alternativo donde las escuelas elijen a qué grupo quieren. Cada  organizador de cada pueblito se encarga de todo lo logístico: el teatro, que tenga las condiciones que la obra requiera, y también el mantenimiento de las personas durante la estadía en el pueblo. Lo interesante es que, como en cada pueblo los organizadores definen eso, muchas veces son hoteles, pero también son comunidades de hippies, de ambientalistas o llegamos a casas de familias y compartimos un intercambio muy interesante. No es solo la obra de teatro sino también la convivencia con las familias, es super lindo. La idea es que todos los grupos que vienen con el Kinder Kultur Karavane tengan una plataforma para profundizar las relaciones entre culturas tan diferentes.

Ciberandes. Hace poco fundaron COMPA Berlín…

Iván Nogales. Siempre estuvo la idea de abrir una especia de agencia o sucursal o como se llame que pueda permitir ayudar al trabajo que hacemos en COMPA Bolivia. Y pues acá viven dos compañeros de COMPA que junto a otra gente han ido constituyendo una asociación plenamente formal y ellos se encargan de toda la logística. Eso va a ser muy útil para desarrollar acciones acá, pero también es un puente para fondos, contactos y abrir otros circuitos.

Más sobre Teatro Trono y COMPA: www.compa-trono.com
COMPA Berlín: compa.blogsport.de/castellano/

La ciudad de El Alto, la más joven y una de las más populosas de Bolivia, está marcada desde su creación por la marginación, la violencia y la pobreza pero al mismo tiempo ha ido forjando una sociedad emergente y solidaria, hasta convertirse en un bastión de la lucha por los recursos naturales y los movimientos sociales urbanos. En ese contexto nació el Teatro Trono, que este fin de semana visitó Berlín, cerrando una gira por Dinamarca y Alemania con más de setenta presentaciones en poco menos de 3 meses.

Foto: Ivan Nogales

“COMPA nace inicialmente como Teatro Trono el año 1989 ha tenido un crecimiento muy interesante, actualmente trabajamos con más de 40 establecimientos educativos y tenemos 3 casas en la ciudad de El Alto”, comienza a contar Iván Nogales, en referencia a esta aventura que arrancó hace 24 años y que cuesta mucho esfuerzo mantener. “Sostenernos es una hazaña, existimos por milagro, por tozudez por constancia, por disciplina”, afirma el director y coordinador que sigue la línea de un teatro social y político que “dignifique individuos y grupos en barrios periféricos”. Además de las tres casas construidas en base a material reciclable y reutilizable, una de las cuales da lugar a la primera Calle de Cultura de Bolivia con participación vecinal, está el Teatro Camión, con el cual circulan por los barrios. Por si fuera poco tienen una casa funcionando en Cochabamba, un grupo activo en Santa Cruz de la Sierra y desde el 2010 existe COMPA Berlín. Nogales marca las líneas de acción de COMPA: “acaba siendo no un grupo sino un movimiento fundamentalmente de jóvenes y creatividad en base a los ejes de arte y cultura y de transformación social. Creemos que lo que hacemos está orientado a abordar temáticas de interés comunitario, para incidir en una toma de conciencia y que la gente pueda tomar algún tipo de acción para solucionar estas problemáticas tan agudas que nos incomodan a todos”.

Ciberandes. ¿Cómo ha sido el crecimiento de COMPA a lo largo de los años?

Foto: Elenco del Teatro Trono

Iván Nogales. Ha habido un crecimiento maravilloso. La acción más importante se realizó el 2012 cuando fuimos a la cumbre sobre desarrollo sostenible “Río + 20”, organizamos la “Caravana por la vida”, yo pude dar mi mensaje en Río, y fuimos a hacer la denuncia de la venta del planeta con un montón de activistas latinoamericanos. Fue “de Copacabana a Copacabana”, empezamos en el Lago Titicaca y acabamos en las playas cariocas. Esto generó un profundo respeto de todo el movimiento latinoamericano y después fuimos los articuladores del Primer Congreso de Cultura Viva Comunitaria que se realizó en el mayo reciente. Entonces los brasileros decidieron devolver la caravana y la llamaron “Caravana por La Paz”, jugando con el doble sentido, y llegaron otras caravanas de todo el continente. Recibimos alrededor de 1200 creadores y artistas de todos los ámbitos, y más los bolivianos éramos más de 1500. Fue un congreso espectacular, maravilloso, participó incluso gente de varios gobiernos, y se ha perfilado una red de universidades pro cultura viva comunitaria latinoamericana, una red de ciudades pro cultura viva comunitaria y un parlamento latinoamericano pro cultura viva comunitaria, con la participación de diputados y senadores de todo el continente. Es increíble lo que se ha logrado. Esa es seguramente la acción más grande de nuestra historia y no creo que la podamos repetir porque es muy complicado hacer un congreso así. Pero la acción estratégica más grande como COMPA es la construcción de un pueblo de creadores, en Los Yungas (N.R. sub-trópico del occidente boliviano) hace algunos años hemos comprado cuatro hectáreas de tierra y ahí estamos construyendo a largo plazo un pueblito que queremos que sea un lugar donde las metodologías pedagógicas lúdico-creativas estén en permanente experimentación, un laboratorio de convivencia muy especial.

Más sobre Teatro Trono y COMPA: compa-trono.com
COMPA Berlín: compa.blogsport.de

Ciberandes: Cuéntanos un poco de tu actividad literaria los últimos años.

L.W. El último libro que publiqué se llama “Balbuceos en una misma dirección”, que es de 2011, aunque en realidad el último libro que se publicó y yo siento mío salió el año pasado y es una traducción del poeta estadounidense James Schuyler,  a quien vengo leyendo y traduciendo hace muchos años y finalmente una editorial me propuso publicarlo. Hice la traducción, la selección, el prólogo, hay fotos, hay una entrevista traducida y ese libro me tiene muy contenta porque yo trabajo como traductora pero no de poesía, nadie paga por traducir poesía en Argentina, es un proyecto personal, que aunque no es un libro mío, lo siento como si fuera mío. En 2009, publiqué “Lluvia”, antes “La tomadora de café” (2005) y “Las últimas mudanzas” (2001) y bueno, ya en la prehistoria, dos plaquettes chiquitas, “El pasillo del tren” (1997) y “Los cosacos” (1999), hechas caseramente con un grupo de amigos. Y por otra parte publiqué algunos libros para niños también, hay dos que se venden en una librería que se llama Mundo Azul acá en Alemania. Y después como traductora publiqué muchos libros.

Ciberandes: ¿Cómo ves la poesía actual de tu país y de Latinoamérica?

L.W. La verdad es que no tengo una teoría muy clara. Sí noto que en Latinale hay una mayor diversidad que en una lectura en Argentina, donde generacionalmente hay uno o dos rumbos que los demás seguimos. Acá me parece que se “permite” un poco más de lirismo, la poesía argentina actual tiende a ser mucho más coloquial. Me parece que todas las tendencias tienen cosas interesantes, pero en Argentina no es común escuchar algunos poemas que escuchamos aquí.

Ciberandes: Crees que eso obedece a un tema generacional, a una tendencia, a la búsqueda de una estética…

L.W. Creo que hubo un momento en que de una generación a la siguiente se rompió con lo que había. A mi generación, que se nos llama “Generación del 90”, se nos dice “objetivistas” aunque yo no me veo tan objetivista, de verdad. Hace poco me tocó ser jurado de un concurso de poesía de Rosario, en la provincia de Santa Fe, y hay cierta uniformidad: poemas muy narrativos, casi de guión cinematográfico, de contar lo que se ve en primera persona, eso lo noto en gente más joven que yo. Pero realmente creo que cada uno está en su búsqueda, me es difícil dar un paso atrás y tener una visión general de lo que pasa. Ahora muchos publican en ebooks y me resulta difícil seguir ese ritmo.

Ciberandes: Decía Karen Sevilla que los medios virtuales también exigen lectores virtuales…

L.W. Y yo no lo soy. A mí me cuesta mucho leer en la pantalla si no es por trabajo. Poesía, la verdad, cuando algo me gusta lo imprimo en una hoja.

Ciberandes: ¿En qué proyectos estás involucrada ahora?

L.W. Yo voy escribiendo los poemas, nunca los pienso como libro, lo que pasa es que, por épocas, esos poemas se reúnen alrededor de algún eje común, que a veces lo percibo solo yo, es sutil.  Y por suerte tengo varios poemas nuevos que espero en algún momento terminen siendo un libro.

Se esconden, los sentidos,
unos detrás de otros. Hacen cú-cú
en esa larga fila de metamorfosis,
signos leídos a velocidad
y sonidos que un instante son sutiles
y al siguiente, monstruosos
(como los que entran, de noche,
por un solo lado de la almohada).

Fragmento de “Balbuceos en una misma dirección”, 2011.

Visita el blog de Laura Wittner: selodicononlofaccio.blogspot.de